備受台灣舞迷期待的旅歐日裔編舞家勅使川原三郎，終於將在五月中再現新舞風！這次他帶來○九年編創的《鏡╳樂》，以鏡像與音樂為題，以舞蹈追問身體置身其間的存在意義。
曾三度來台演出的勅使川原三郎（Saburo Teshigawara）終於又來了！是怎樣的一名編舞家與舞者，能讓台灣觀眾念念不忘，屢屢詢問「新舞風」藝術總監林懷民：「Saburo什麼時候才要再來？」
以簡馭繁 以身體寓哲思
他是一名一九五三年出生，至今仍在臺上跳舞，且一旦跳起舞，你就會為了他時而優雅如空氣，時而暴烈如妖物的舞姿屏住呼吸，深怕錯過任何一個動作的舞者。
他是本來學習雕塑、從事塑膠裝置的創作者，跨足舞蹈後，於一九八五年成立「渡烏舞團」（KARAS），隔年便在對現代舞口味最刁鑽的法國舞蹈界崛起，一路從歐陸、紐約、倫敦紅回東京的編舞家。
他能編能跳，從燈光、服裝、舞臺裝置都一手包辦——能以單純的燈光做出層次繁複的舞臺效果，林懷民稱他「光用燈就很magic！」也能游刃有餘地處理動態影像、大型裝置（曾經來台的《人體書頁》舞臺上堆滿了無數的書和鞋子！），卻一點也不讓多元媒材喧賓奪主。
以簡馭繁，以身體寓哲思，在實體世界中看見瞬息的虛無，以舞蹈作為折射虛無的鏡像……看勅使川原三郎的舞作，是一場欲說還休的體驗，深怕描述的當下，舞蹈便消逝於話語和文字間……
在鏡像與音樂中的身體存在
四度受新舞風之邀來台的勅使川原三郎與渡烏舞團，此次帶來的《鏡╳樂》是○九年編創之作。何以選擇鏡像與音樂為題？「鏡像和音樂並不存在於現實中／它反映並重複著我們所看到的，或者我們強烈的想像／是這現實世界的不同維度」，創作者如此自述，並追問：在異於現實的鏡像與音樂構成的空間中，身體的存在意味著什麼？身體如何投入其中？
再一次，勅使川原三郎將虛化實，呈現於劇場，再將肉身投注其間。他那如與空氣共舞般的招牌身姿、極簡而富於無窮變化的舞臺裝置、如鳥伸展雙翼盡情翱翔於臺上的舞者們……種種「勅使川原風格」依舊鮮明可辨，卻在「對比」的基本概念下，提煉出銳利的當代感受。
《鏡╳樂》以令人眩暈的閃光對比不過度飽和的敞亮，以和諧的巴洛克音樂對比狂躁震盪的電子聲響，在極端的聲音與視覺包覆下，舞蹈成為一隻容器，包容流暢也包容斷裂；包容動，也包容不動；包容身體的喜樂，也包容身體的不安……當所有二元對立都被呈現也被接納，還有什麼終極價值值得人們尋求呢？
「音樂給我的、音樂之所以吸引我的，就是因為音樂中存在一種令人期待它永恆持續下去的盼望。那是一種時間的緩慢解放，在音樂有限的時間中，釋放出的無限蔓延。那微小的盼望，一點也不大氣，卻可能誕生自生命本身狂暴而奮力的掙扎中，並且是一種令人無法喘息的艱苦的解放。」
勅使川原三郎如是說。於是，當他再度輕靈地與空氣共舞（我不會把那稱為獨舞），我們彷彿見證，人終究是能獲得自由的。
勅使川原三郎在《鏡╳樂》中展現招牌舞姿。（Bengt Wanselius／攝；新舞臺／提供）
新舞風—勅使川原三郎《鏡╳樂》
5/16～18 19：30 台北 新舞臺 INFO 02-27237953【文字／鄒欣寧】 (來源:PAR表演藝術)