兼具美貌與才華，來自英國的小號天后演奏家艾莉森．鮑爾珊（Alison Balsom）在國際上已享有高度的讚譽。曾兩度獲得英國Brits古典音樂大獎「年度女音樂家」獎項，及《留聲機》Gramophone雜誌、古典音樂電臺（Classic FM）等多項古典音樂權威獎肯定。本月她將與蘇格蘭合奏團（Scottish Ensemble）連袂應邀訪台，風格迥然與高難度的曲目，將為觀眾展現她驚人的舞臺魅力。
人物小檔案：
◎ 曾於英國倫敦市政廳音樂及戲劇學院（Guildhall School of Music）、巴黎音樂院學習小號演奏
◎ 兩度獲得英國Brits古典音樂大獎「年度女音樂家」獎項、《留聲機》雜誌、古典音樂電臺等多項古典音樂大獎。
◎ 2009年領銜於BBC年度音樂會演出，以兩億觀眾創下該音樂會全球轉播最多觀眾收看紀錄。
◎ 2010年以自行編曲灌錄的《義大利協奏曲》Italian Concertos創下EMI唱片當年度古典類唱片銷售冠軍
◎ 去年於美國電視網首度與聖路克交響樂團在著名的大衛．賴特曼脫口秀節目中演出，創下古典音樂家在電視節目演出的罕見紀錄。
艾莉森．鮑爾珊與蘇格蘭合奏團
5/25 19：30 台北 國家音樂廳
5/26 19：30 高雄市文化中心至德堂
INFO 02-33939888
文字 李秋玫
一九九八年，一位金髮高挑的女孩，在英國BBC青年音樂家大賽決選節目中受到高度矚目。有別於一般女性演奏家的形象，艾莉森．鮑爾珊（Alison Balsom）以獨特的小號音色改變了聽眾的既有成見，從那時起，她的知名度不斷上升，一座座的唱片大獎被她拿下，也一步步地說服了古典權威雜誌挑剔的耳朵。
為什麼選小號？這大概是大多數人對她的疑問。原來，這個開始，居然不是古典，而是爵士。鮑爾珊在她七歲的時候，無意間聽到爵士小號大師葛萊斯比（Dizzy Gillespie）的錄音便深深著迷。當時年紀還小，根本不知道這項樂器在一般人眼中是屬於男生演奏的，卻執意要學。到了快九歲時，她的父親帶她到巴比肯中心，聽了瑞典演奏家哈登伯格（Håkan Hardenberger）演奏胡邁爾（J. N. Hummel）的作品之後，她就下定決心要成為一個小號演奏家。有趣的是，小小的心靈從此真的這個夢想努力不懈，長大之後，她不但找到機會跟隨哈登伯格學習，為她樹立起小號界天后地位的專輯主打作曲家之一，竟然也是胡邁爾。
擁有人人稱羨的美貌，讓鮑爾珊在專業外，總多了一份被討論的話題。然而這對她來說卻是反而一個困擾，雖然時尚的打扮、修長的身材在舞臺上很容易吸引眾人的目光，但她卻不容易被嚴肅對待。事實上，當初BBC的那場比賽是透過廣播放送，觀眾只聽得到音樂並無法看到本人，因此不可能因為外表而左右專業的判斷。至於人們喜歡強調她是「女性」小號手的議題，她也十分不以為然，因為在她的觀念裡，音樂世界沒有男女之分，只有演奏家的好壞區別而已。相對於這些外在的因素，鮑爾珊更希望人們以嚴格的藝術水準要求她。
的確，如果希望持續在藝術的舞臺上佔有一席之地，就必須要拿出能令人信服的表現來。因此鮑爾珊最擅長的，就是以小號作為與觀眾溝通的工具，讓樂器保留金屬的色彩，又發出歌唱般的溫暖。舞台下的她喜歡遊艇出海，也愛滑雪，更喜歡改編經典作品、挑戰年輕作曲家的新創意。作為一位小號手，她永遠付出忠誠與熱情，為了這美麗的聲音，她會「用後半輩子大力捍衛」，並且讓人們認識到小號的真正魅力！
越洋專訪
鮑爾珊：我們不該讓壓力凌駕在音樂本質之上
文字 鄧詩屏 小號演奏家
四月中的早晨，筆者撥通了鮑爾珊的手機。彼時她在美國佛羅里達，剛結束一場夜間演出，且正與經紀人駕車賓士在返回下榻飯店的途中。她的聲音雖略顯疲憊，但是不減甜美與清脆。雖然訪談在不甚穩定的通訊狀態中進行，但是，鮑爾珊與筆者對談的情緒始終十分高昂！她時而嚴肅、時而純真地暢談著音樂、作品與生活，更多次表達對台北的喜愛與期待。
Q：今年五月是妳第二次造訪台北嗎？
A：沒錯，很高興有機會再次訪問台北，上一次我演奏整場的獨奏會，並沒有太多時間好好地探究這漂亮城市的細節，然而，儘管如此，我所領略的人事物已使我留下了非常美好的印象。台北的風光與人情一直令我難忘，很高興能再度前往那迷人的城市，還有美麗的國家音樂廳，真的很讓人懷念！
Q：此間的愛樂者仍不時談論到數年前妳在台北演出的獨奏會中，令人動容地呈現優雅與美好的小號音樂。本次妳應邀與蘇格蘭合奏團一起同臺獻藝，請問你如何看待這次與蘇格蘭合奏團的合作？
A：我一直認為小號與絃樂團，是一種最富邏輯與藝術美感的組合！尤其是對於早期音樂更是效果完美。
蘇格蘭合奏團的每一位演奏家除了具有卓越的音樂能力與經驗之外，在音樂內在力量的尋求上更有驚人的一致性。非常榮幸與這麼傑出的團體合作，相信我們在台北的演出一定會充滿樂趣與驚喜，這種火花也是我衷心盼望的。
Q：在公佈的曲目裡，我注意到妳親自動手改編了兩首巴洛克時期的協奏曲。是否有著特殊的音樂訊息與我們分享？
A：巴洛克時期是小號音樂的黃金年代，身為小號演奏者，可不能等閒視之！因為其中有發掘不盡的音樂寶藏。
此次我選擇阿比諾尼（T. Albinoni）《雙簧管協奏曲》與韋瓦第《小提琴協奏曲》作為音樂意念的平臺，藉由小號音色的元素，試圖在原本的音樂織度裡增添一些不同的色彩與歌唱性。以小號取代小提琴或雙簧管這一件事情並不是最重要的，重要的是音樂的內涵是否依然豐富！
我對於早期樂器自然小號有一份特殊的愛好，花了許多功夫去研究與演奏仿古自然小號，也錄製了不少早期音樂作品。其實，我覺得今日的小號演奏者應該多關注一些兩、三百年前的樂器與作品風格，因為那些是古典音樂的土壤，許多風格的基本議題，還是要回到它生長的土壤裡尋找答案。巴洛克音樂的研究並未隨著時代退潮，反而有愈來愈多的新思維。我愈是探究它，就愈是發現小號的音色質地與這些作品驚人的契合，可以完全不困難地表達出巴洛克音樂輝煌與自由的精神！
Q：請問這次妳是選擇高音小號來演奏這些作品嗎？
A：是的。
Q：那麼，妳對現代高音小號演奏內涵上最主要的理念與追求是什麼呢？
A：甜美、豐富與充滿歌唱性的音色和旋律線一直是我的核心理念。小號是頗為困難的獨奏樂器，但若能適當平衡吹奏的壓力，你就可以展現出幾乎如雙簧管一般抒情又甜美的音色，這也是演奏巴洛克音樂很重要的品質。
就如同在剛才提到的觀點中所說，我事實上是在演奏自然小號當中，學習到更多抒情的音樂性與吹奏方式。因為自然小號的管身很長，所以它的泛音非常豐富，以現代小號而言，尤其是現代高音小號，就失去了這個優點，因為現代小號的管身相對自然小號而言短了許多。因此，即使現代小號擁有移動快速、音準明確等等諸多優點，我們還是必須儘量試著去尋找那源於自然小號音色傳統的豐富泛音，以免失去小號最純粹、最甜美的音色。
Q：能否談一談麥克米倫（J. Macmillan）《六翼天使》Seraph這個作品？據我所知，這是一部題獻給妳的作品。
A：這實在是一件非常榮耀且不可思議的事情！麥克米倫大師是英國當代重量級的作曲家，他是一個極為友好而且極有智慧的謙謙君子。而每當我想到，即使有一天我已不存在於這世界上了，然而《六翼天使》卻仍能長存於音樂史冊之時，我就能重溫這奇妙的榮耀感。
Q：是否可談一談這部作品的挑戰性與其音樂訴求？
A：這個議題很難一語道盡，你必須要親臨現場、用心聆賞之後方能做出獨立的藝術判斷。但請先容我簡單地介紹這首樂曲。首先，在結構上，它仍然維持很傳統的三樂章形式。第一樂章是對於古典風格的回顧與展望，例如小號獨奏一開始的部分就與海頓《小號協奏曲》有些神似。第二樂章的音樂極為動人，我認為這個樂章是全曲的情感核心之所繫。而第三樂章的音符如舞蹈般飛揚而跳躍，盡情展現小號吹奏技巧。
其次，在實驗精神上，這首作品的音樂語法是嶄新而不落俗套的，聽眾可以一窺大師絕佳的創意。這是一首無論在創作技巧或音樂上都極為出色的作品。
Q：請問在妳繁忙的演奏行程中，要如何讓自己保持在巔峰狀態？
A：啊！這是一個困難的議題！如果你有好主意請立刻告訴我！我也正在學習之中。但我認為持續不斷的呼吸練習確實能幫助我放鬆。
另外一個值得分享的方式是做瑜珈。我在瑜珈課程裡得到很多啟發，做瑜珈可以有效地幫助我放鬆情緒與伸展肢體，並且讓自己的呼吸更深更穩。
Q：那麼，壓力問題呢？小號獨奏家的工作充滿壓力，不是嗎？
A：你知、我知，追求完美的過程確實充滿壓力，對小號演奏者或許更是如此。
從某些層面來說，壓力也是邁向成功的動力之一，但是你不應該讓自己被壓垮。因此我也慢慢學著調適自己，對於挫折淡然處之。我想，人生很長，而人生有多長，音樂的道路就有多長！我們不應該讓壓力凌駕在音樂本質之上。而且，請容我提醒你，瑜珈在紓解壓力方面也很有幫助喔！
Q：我相信，音樂不僅是妳的工作更是興趣吧！但在音樂之外，妳有什麼其他的愛好或休閒活動？
A：就像鄰家女孩一樣，其實我的假日也沒什麼特別啦，在閒暇的時候，我喜歡和朋友一起跳舞，畢竟，我還年輕嘛！哈哈……另外，我還喜歡到海上駕風帆，我很愛那種天高地闊、投身於大自然的感覺！
Q：若是妳在台北停留期間，有任何空檔的話，有哪些台北特色是你最想體驗的？
A：這次造訪台北，我絕對不能錯過品嚐道地台灣美食的機會！太多的朋友告訴我，台灣是美食的天堂，我上次沒有很多時間出門探險，這一次一定要努力把握機會！另外，也請告訴所有的朋友，我非常期待台北的演出！ (來源:PAR表演藝術)
鮑爾珊最擅長的，就是以小號作為與觀眾溝通的工具，讓樂器保留金屬的色彩，又發出歌唱般的溫暖。（Mat Hennek 攝 金牌大風 提供）