朱銘，國寶級的雕塑藝術家，他的最新作品「人間木雕系列－市民」，於2012年的歲末發表，依著台北真善美畫廊的空間量身製作，花費逾八百天的創作時日，在梨山一刀一刀地完成。
在台北敦化南路林蔭大道旁的真善美畫廊，推開大門，迎面而來一股清新撲鼻的香杉木香氣，達89件「市民」木雕，作品中最高近190公分，最矮也約有174公分，是朱銘歷年來最大型的木雕創作。這麼多市民從梨山來到台北，帶來山的氣息，讓推門而入的我們，貪婪呼吸著朱銘木雕帶來的人間氣息。
75歲的朱銘，從鄉土系列到太極系列而臻大成後，從1980年代至1990年代，雙線發展太極與人間系列，直到2000年發表《太極系列－太極拱門》，以此為太極系列創作的完結。接著朱銘全力發展人間系列的各個面向，從三軍、科學家、游泳……，乃至這兩年更形而上的《人間系列－囚》與《立方體》，可說是老而彌堅，創作力愈發旺盛。
朱銘創作「人間木雕系列－市民」時，連續創作逾八百天，宛如嗑藥般進入忘我的情境。（真善美畫廊提供）
近兩年半，朱銘幾乎都待在梨山工作室，一口氣雕琢這組新作。「我要趁還有力氣，把當年的創作構想完成！」朱銘這樣說。八百多天的創作裡，朱銘幾乎每十多天就能刻畫出一位人物，他結合當年「掰開太極」作品的概念，將一根根從美國與加拿大進口的香杉木給鋸開，給掰開。朱老手持鋸刀大開大闔的模樣，隱隱然超越重劍無鋒大巧不工的層次，直逼不滯於物，草木竹石均可為劍的境界了。
從早期人間系列的彩色，到只塗白色，再到如今朱銘不上色，完全以木料的原始質地與顏色呈現，就算木料沾染了粉底黑漆，他也不再磨掉，就留著，愈見返樸歸真。市民的一切，真切的透過朱銘的雙手，讓觀者體會朱銘傳達的人間氣息，平凡市民的平凡氣息，一同構成了這個不平凡的人間。朱銘在逾八百天的創作期，身心浸入一種宛如神助般連續創作的忘我狀態，一刀一刀刻畫心中的人間百態。
而朱銘的雕塑作品，一直在收藏市場裡有著穩固的需求，拍賣市場只要估價合宜，老藏家會想多收藏，新藏家會勇於舉牌。這組「人間木雕系列－市民」，在畫廊展覽乃至各巡迴展覽邀約告一個段落後，也將一件又一件的，歸屬於不同藏家，收藏市場的反應，頗值得關注。
從太極到人間，太極的風姿，是人間的氣息，太極，是市民的拳法。換句話說，朱銘在這89件木雕作品裡，灌入了他一生的功力。人間的氣息，就是我們市民。朱銘的這組創作，群聚起來是壯美的人間群眾氣息，分開來的一件件，就是我們市民的人生氣息。天上人間，我們不在天上，我們在人間。
朱銘的「人間木雕系列－市民」共89件，在真善美畫廊展出，氣勢驚人。每件市民的神情、姿態各異，但都帶著笑意。朱銘說，他心中的人間都是歡樂人間。（真善美畫廊提供）
【文／林亞偉】