台北當代藝術館每年固定以5大項展覽──國際當代藝術交流展、臺灣當代藝術主題展、當代創意文化主題展、新媒體藝術特展及兩岸當代藝術交流展，做為展覽規劃主軸。今年第1檔的國際當代藝術交流展，當代館把焦點鎖定在澳洲大陸；第2檔的臺灣當代藝術主題展，則以第10屆台新藝術獎的入圍特色作品為主；第3檔的當代創意文化主題展，特別以一代武俠電影大師胡金銓導演及結合當代藝術為主題；近期即將開展的新媒體藝術特展，將再聚焦於臺灣的新興數位科技藝術發展。
漫步雲端 藝術家化身觀察者
揮別20世紀的機械時代，人類正沉浸在21世紀的數位科技時代之中，不再迷戀太空，反而追求漫步在「雲端」，享受一種看不見的未知快感！在這個數位化的世界裡，當媒體不斷更新，當生活被數位科技左右，藝術家除了做為創作者、生產者與演出者，也是沉默而銳利的觀察者、旁觀者及一個曖昧的局外人，他們一方面擁抱數位生活，挑戰新的創作思維，另一方面卻也試圖與之維持適當的距離。
因此，台北當代藝術館在9月7日至11月4日期間，就以臺灣數位科技藝術的發展脈絡為主軸，推出「心動EMU」展覽，集結陳浚豪、袁廣鳴、豪華朗機工、王俊傑、王璽安、陳敬元、余政達與郭奕臣等25位臺灣當代藝術家，用數位「航道」概念來規劃整個展場動線，企圖讓民眾藉由數位藝術的豐富展覽，體驗臺灣數位科技的發展歷程，也從中反思批判這樣的生活型態。
本次展覽由張晴文與黃建宏兩人共同策劃，展名中的「EMU」為Electronic-MobileUbiqutious縮寫，代表數位時代3階段流變的組成；「EMU」與「心動」則是出自數位主體與敏感觀察者的「神經元」，這個彷若神經系統的技術網絡，不僅在各方面延伸了我們的神經系統，同時也讓我們化作這個世界中的一個「神經元」，因為世界與我們的連通，我們也相對地成為世界中的「神經元」，使得藝術表達和數位科技之間變得不離不棄。
「心動EMU」一方面呼應這個時代景觀來呈現藝術家的多樣展現，另一方面則希望藉此機會更細緻地突顯出藝術創作者與數位環境之間的關係，這樣一條廣闊而深遠的藝術航道，策展人以日本卡通影集《海賊王》的故事架構來比喻，主角魯夫為首的一行人，對於整個大海宇宙來說就是「觀察─介入者」。所以，「心動EMU」描繪的是一種三重的當代藝術景致──被時代觸動的觀察者（野心勃勃的海盜）、加入數位海的探索（新航道），和豎立在藝術道途中的標記（獨一寶物）。
臨摹北宋郭熙早春圖-陳浚豪
臨摹五代巨然萬壑松風圖-陳浚豪
走入新航道 遊歷數位藝術
為了打造這樣一條藝術航道，臺灣當代藝術家們，挑戰以各種媒材來創作，首先入口形象區就以藝術家陳浚豪使用數十萬根裝潢用的不鏽鋼蚊釘，釘出北宋郭熙《早春圖》及五代巨然《萬壑松風圖》等數張臨摹古畫，宣告出一種可逆的雙重性；展場廊道則轉化成直線迷宮的「航程」，從1樓到2樓的走道與樓梯空間，藝術家王福瑞的《雜音空態》以多個發出超高頻率的指向性喇叭，從聽覺營造新的空間，加上海浪般的點狀雜音，不斷地在空間波動變化，一步一步帶領觀眾隨著設定好的聲響裝置，走上充滿各種知覺轉折未知旅程。王璽安的《有光的藍色格子風景》透過留白或是顏料縫隙去創造出留存空間，並試圖以抽像的方塊與線條，呈現他心目中的自然風光。
進入展間又是截然不同的風貌。臺灣早期錄像藝術先鋒袁廣鳴的《籠》、《微笑的小木馬》，顛覆過去影像所謂的理所當然，觀者面對晃動的畫面，也不禁開始思考，究竟是畫面裡的物體在動？還是自己在動？豪華朗機工和上千位小學生合作的格放塗鴉動畫短片《天氣好不好我們都要飛》，以及吳季璁的水晶漂浮裝置《水晶城市》等藝術創作當中提煉詩意，以科學技藝促發人性本能的感官旅程。
另外曾雍甯、陳曉朋與周代焌等藝術家，則是透過各種型態的繪畫作品，如：曾雍甯的《草原上的螢火蟲》以紅色原子筆描繪他對殘缺的自然環境的感受；周代焌的《全球寂靜》系列作品，則藉機探討媒體對災難新聞的事實真偽，從抽象的邊界回眸望向數位視覺。數位藝術可能是一種概念、一個表現手段抑或是一項嶄新媒材，藝術家們藉由天馬行空的創作，表達著自己如何被這個世代與科技的琳瑯滿目所魅惑，又如何以其做為創作的素材和環境，來回應這個時代。
有光的藍色格子風景-王璽安
微笑的小木馬-袁廣鳴
藝術家數位創作反思當下
回歸數位科技本身，「科技」一詞源自於希臘文字（原為techne，意指藝術）曾經用來指「相對於純藝術表現的機械科學和工業美術」，存在於傳統藝術形式（如雕塑、繪畫），以及電腦影像之間的模糊界線。如今對藝術家而言，科技與藝術之間的差別性已經不再明顯，甚至增加了更多表現手段與發揮創意的可能性。
面對數位科技時代，台北當代藝術館也企圖在這股數位潮流中跟上腳步，還記得在2002年，當代館就曾以「科技禁區」當代媒體藝術展（TECH/NO/ZONE Contemporary Media Art），探索媒體科技的多樣可能性，如今10年飛逝，當數位科技不再受限、早已沒有禁區，藝術家們對於這個無限大的領域依舊充滿好奇，「心動EMU」展出這10多年來當代藝術家們的創作所編織出的對話和面貌，代表著數位科技發展歷程「數位化」、「行動化」與「雲端化」的「EMU」。站在這個數位洪流當中，也許藝術俯拾即是，也許你我都正在參與一段數位藝術創作，要不要隨之起舞，就看觀者的自主意識了。
「心動EMU」大展即將從9月7日至11月4日在台北當代藝術館登場，與展覽同步進行的各種講座與活動，包括9月份兩場藝術家面對面講座，邀請本次參展藝術家與觀眾分享展覽內容與創作觀點；10月份亦舉辦教師研習營，由策展人主講，從新媒體的藝評觀點出發，帶領各級學校教師更進一步認識數位科技與新媒體藝術，憑門票還可參加專家導覽活動。一系列豐富內容嘗試與臺灣相關的展演研究活動進行連結，不只是在展場中想像數位時代的藝術觀點，也讓有興趣的觀眾和專業人士，能夠在展覽過程中的連結活動體驗臺灣正在發生、正在思考的數位藝術，體會到整個環境的能動性，並且深入淺出地帶領民眾走一趟饒富趣味的數位旅程。
天氣好不好我們都要飛-豪華朗機工
水晶城市-吳季聰
籠-袁廣鳴
心動EMU
■時間：9/7（五）～11/4（日），週二至週日10:00～18:00
■地點：台北當代藝術館（臺北市長安西路39號）
■票價：50元
■電話：02-2552-3721
■網址：www.mocataipei.org.tw/blog
文、圖／台北當代藝術館提供