3月5日這天，台北國父紀念館大廳一如既往湧入了許多大陸遊客，開心地與交接儀隊隊員們合影。與此同時，館內逸仙藝廊亦站滿了來自中國的朋友，他們來，欣賞朱永靈的書作。
「行道遲遲－朱永靈書法藝術展」在月前開幕。此次展覽是中國書法家朱永靈首次在台北舉辦的個人書法展，彙集了他近年隸書、草書、行書、篆書等各類書體作品50幅。展覽題目出於《詩經．小雅．采薇》，原描寫一位久戍之卒在歸鄉途中的追憶唱嘆之作，藉以隱喻作者自身在藝術創作之道上雖行路艱難，依舊努力不懈的生命追尋。
朱永靈1964年生於江蘇張家港，他自幼寄情書法，習字已30餘年，由於熱愛書法，1992年畢業於中央美術學院後，至今每天仍維持寫字數小時的習慣，就連遠行時，背包裡頭也總有個隨身小硯，用以抓住每個空檔練習。正因入古功深，他篆、隸、行、草、楷各種書體兼擅，時而豐贍蘊藉，時而清秀雅致，面貌多變。朱永靈曾獲得許多獎項的肯定，並曾受邀於北京中國美術館、東京日中友好會館美術館、北京798藝術區、深圳何香凝美術館等館展出，今回則是他第五次大型個展。
朱永靈喜歡交朋友，「行道遲遲」展開幕當日，數十位熱情的友人遠自中國專程前來欣賞、捧場。多年來與他亦師亦友的中央美術學院副教授劉濤亦前來觀展，他特別喜愛朱永靈的草書，現場並讚賞草書作品〈陶弘景詩〉筆觸力道拿捏精準，線條靈動，結字生動自然。身為老師的他也並不純然吹捧，比方他認為篆隸橫幅〈一片冰心〉尾跋應拉長以使畫面平衡等等，朱永靈面對意見時而笑著點頭，時而說明自己的藝思相互討論，並珍惜地把這些直爽的評賞話語記在圖錄中，兩人純粹地藝術交會令人十分感動。
傳統書法講究的是筆法、結構和章法等筆墨之妙，作為立足當代視野的書法家，朱永靈在傳統與現代美學的激盪之下，提煉筆墨精神，將黑白墨色的虛實昇華轉化，漸漸創造了自我的面目。以〈一片冰心〉為例，作品自然的律動感一片渾然，一派天真，充滿自由自在的豪爽之氣，令人頓感耳目一新。
【文／曾裕洲】