2012台北美術獎 爆發創作新藝能

做為新一代藝術創作者展現個人創作潛力的重要舞臺，「台北美術獎」不僅具有前瞻性的指標，每年競賽的結果及展出，更是藝術界的重要盛事。歷經11年所累積的展出與獎項，如同審視當年度藝壇的新生代創作成果，並且持續激勵視覺藝術的新活力。台北美術獎不限制創作媒材及作品尺寸，只要深具獨特風格與當代精神，是2010年後之創作且未曾於國內公開競賽獎項中的作品皆可參與競賽，寬廣的自由度也讓我們看到視覺藝術爆發的新藝能。

由8月起跑的公開徵件，在9月底收件後，歷經第一與第二階段的評審，入圍第三階段的13組決賽者，將於台北市立美術館透過展覽實地呈現作品概念。首獎作品除有豐厚的獎金外，並將受邀未來於北美館舉辦個展，而優選獎與入選獎亦有獎金及獎狀等鼓勵；但對於參賽藝術家而言，能在重重難關下入圍已是對於創作高度的肯定。

裝置藝術的空間反思

戴翰泓的裝置作品《過門而入》在展場中以樓梯建立起密閉的橋樑，觀者開啟作品中實際的門，卻串接起空間中的神祕世界。習以為常的開、關門動作，將觀者帶進藝術家所創造的空間，並打破觀者慣常的觀看方式；這正是藝術家所要傳達的，不要將判斷事物的眼光停在兩個極端的點上，而是在兩個端點的內外進行著無盡的想像。

羅智信對於環境、氣候、空間等主題的關注，反應在作品《漂流城市—TFAM》，透過幽默、嘲諷的態度回應建築體漏水危機的解決方案。作品中盆栽與水桶散佈於展場中，而持續運作的除溼機，則將機器所吸收的水分導引到地面，經過一定時間後，積水趨於穩定，形成室內的迷你水患和不可見的溼氣、水分持續循環，而此循環更進一步解構與重組對於空間的認知與詮釋。

楊子泓的創作概念發想於生活中的隱憂，經驗累積則在我們的腦中轉化成反射動作，例如看到火不能摸、插電的電線不能碰到水。作品佈置出日常生活中違和感的現場，例如《漏電》這項作品會特地在展場中架設洗手臺，並在裝滿水的洗手台中置入彷彿通電的電線。這件作品將同時在北美館某一個廁所裡設置，讓觀者靠近時自然透過作品帶出日常危機感。

社會文化的藝術再現

劉玗和吳思嶔以實際發生在台灣的「飛碟會事件」、「511末日說」社會事件為發想，透過《兩個末日》裝置作品，在展場中時鐘的時針與分針停留在末日預言的終點時刻，而秒針卻不斷擺盪在最後一秒，象徵末日永遠停留在那一刻，卻不曾真實的發生；而貨櫃屋、祭壇雕塑、末日之旅錄影紀錄等元素，更透過藝術家的再現，跳脫出觀者熟悉的社會新聞概念，標示「末日」即是被製造的敘事觀。

語言與台灣歷史的思考，則反應在朱俊騰的作品《我叫小黑》。「小黑」是一隻受過說話訓練的台灣原生種八哥鳥，作品配置了8支喇叭環繞著八哥鳥籠，喇叭輪流用不同國家的語言說出「我的名字叫小黑」，使作品如同教八哥鳥用不同語言說自己名字的裝置。24種語言象徵著台灣400年來深深影響這塊土地的各種語言，並藉著作品重現台灣歷史複雜的變因與角力。

計畫性的藝術實踐

周育正《工作史計畫》以報紙徵人廣告的方式聘請了一位年近60歲的臨時工，同時委任文字工作者進行訪談。彙整臨時工一生的工作起始、轉折與尾聲。第二階段並將於展場中商請當事者以保全的身份再現於展覽現場，成為藝術計畫與當事者共同在場的展覽形式，如同展覽機會與臨時工工作的相互依存。計畫強調背後的經濟現實，並透過實踐將此看不見的概念呈現於作品之中。

莊榮哲以肉身替代畫布，以血液替代染料，藝術家以針在皮膚上創造傷口，像是刺青般紋出造型，題材與表現方式嘗試以中國書法為思考。這些在皮膚上雕出的傷口並不是同一時間創造，必須考慮不同時間點傷口的狀態樣式，例如作品《孝經》中的文字是結痂的部份，而落款則是傷口剛形成的鮮紅狀況，待全部的傷口自然長至理想狀態，再拍攝成定格照片。透過攝影逼視傷口的凝止，卻又與文人墨戲的文化符號學形成強烈的對比。

影像創作的新可能

許怡慈將底片中映像剝落的物質巨幅放大，作品《家庭記憶》系列，創造出宛如宇宙星象圖或衛星空照的效果。在巨觀且微觀的視覺感受中，呼應記憶中所回溯出的場景事件，並透過文字書寫內容的連結，勾勒出因時間流轉漸散的記憶中模糊影像。映像旁的方格文字內容如同科學紀錄圖表般，透過書寫的敘述將畫面的想像，與眼前影像產生感受性的斷裂。而這斷裂一如想像中的模糊與眼下清晰映像間的不斷切換。

李欣哲的創作《雲層籠罩的景觀。台北》系列，在「無機的建築」中看見充滿人味的台北。藝術家以台北市中生代的建築為主角，發展出記錄城市的動機：一個致力邁向現代、努力定義自己，卻又在鋼筋混凝土中保留了台灣本土文化思維的都市。建築以它獨特的方式呼應著都市的腳步及人們的生活，而藝術家則用不同的觀點記錄，一窺隱藏理性思維背後的情感。

當代繪畫的新動能

莊哲瑋透過一系列素描對電影《La jetée》（譯名：《堤》，導演Chris Marker 1962作品）的意象進行鋪寫，影片中描述末世人類的處境，以及時光旅行與女人的相遇。藝術家則透過繪畫女人、動物、城市、自然等的過程，展開由當今傳播媒體造型轉換成的偏執囈語。透過作品，藝術家質問繪畫中的言說是什麼？透過空間與形像之間的流動，是否可能尋覓其中的可能性。

陳雲的繪畫作品《你和我說要到那裡》討論人與人之間的關係，以及現實生活中人的情感如何累積？我們在現實生活中尋找與過去經驗相映的相似物，並利用這些能喚起零碎記憶的相似物，拼湊出對於這個世界的想像。藝術家試圖將這些相似物畫下來，記錄出對於過去某事件的闡述方式，並在作品中屢屢出現的缺空之處，形成觀看的層次、記憶對於現實生活的回應。

黃彥超由身體內不同的能量與慾望相互碰撞產生瞬發經驗，進一步將身體經驗擴大為當代資訊爆炸的場域。作品《電訊時刻》將現今資訊能量匯流的狀態型塑視覺化──抽象爆發的畫面，成為訊息發射的電波臺，將畫面的能量具象化成為色彩、線條與造型，刺激著觀者的感知能力。

蔡士弘的作品，以手工繪畫的方式，進行著數位時代常見的複製、貼上動作。微小且細膩的手工繪畫，在看似一樣的元素中，卻又有著生理的韻律；作品中電玩場景般創造出現實卻陸離、神聖卻荒謬、莊嚴卻堆砌匱乏的魔幻景致，而手繪數位科技的QR code更可直接透過智慧型手機掃瞄連結網路觀看動畫。

13位入圍藝術家，各自不同的作品反應創作者對於藝術自身的思考，亦是藝術與個體記憶、社會現況的反思；這也正是「台北美術獎」在獎助之外，所呈現出的台灣當代藝術新動能。

2012台北美術獎

■時間：即日起至3/10（日），週二至週日9:30～17:30，週六延長至20:30

■地點：台北市立美術館地下樓（台北市中山北路三段181號）

■票價：免票參觀

■電話：02-2595-7656轉220

文／傅遠政 圖／台北市立美術館提供