文／楊天帥
無論在今年「巴塞爾藝術展」（Art Basel-Hong Kong），還是過往歷屆ART HK，香港記者每每發問，話題總離不開二字：「有多少『香港』畫廊？」、「有多少『香港』藝術家？」、「有多少『香港』市民參與？」、「評審團中有多少個『香港』人？」
香港，香港。
藝圈中有人說，這些問題問得好、問得妙。巴塞爾藝術展是外資機構，連總監史畢格勒（Marc Spiegler）也不諱言，選擇落戶香港並不是因為她特別有文化。如果太多頂級美術館，買家注意力會分散，不專心在藝博會消費。所以，選一個具商業氣息的地方更為重要。既已說得這麼露骨，焉能讓外國人揩這塊本已藝術貧瘠之地的油水？
這麼著，巴塞爾藝術展中香港參與之多寡，便成為重中之重的關鍵。而提出一切關於「香港」的質詢，也就成了對外敵的監察。
也有人對上述觀點，以六個字反擊：「狹隘本土主義」。在今日已然全球化的當代藝術世界，還需要重視藝術家的「血統」嗎？
最顯而易見的事例：代表香港參加今屆威尼斯雙年展（La Biennale di Venezia）的李傑，已搬到台北工作；代表他的畫廊中，沒有一家來自香港；其作品在世界各地比香港賣得更好，名聲也更響。李傑於香港出生，但他是香港藝術家嗎？過於關注香港本土，難道不是源於一種後殖民思維，甚至純粹的排外情緒？這種排外情緒，對香港孰好孰壞？
本土與全球化的拉扯，仍在持續。有趣的是，巴塞爾藝術展揣摩到香港人這種心理，是早在召開記者會時，已特別請來美國Knight Foundation專責藝術發展的副總裁蕭爾（Dennis Scholl），以邁阿密居民身分，現身說法自從巴塞爾藝術展2002年駕臨後，對邁阿密產生了怎樣的正面作用。從新聞稿與管理團隊的發言中，也不難讀出種種指向「巴塞爾好，香港好」的語言藝術。他們早在你提問之前，已搶先聲明，首屆巴塞爾藝術展展出了哪位香港藝術家的作品，與哪些香港藝術機構合作，有多少家香港畫廊參與……
27家。香港區區一塊彈丸之地，卻在245家中佔了27家的位置，當然不賴。只是很少人深究，在這27家中，實則包括了班．布朗（Ben Brown Fine Arts）、高古軒（Gagosian Gallery）、貝浩登（Galerie Perrotin）、樂曼慕品（Lehmann Maupin）與白立方（White Cube）等外國畫廊分行。這些外國畫廊，莫說是在巴塞爾藝術展展示香港藝術家的作品，許多就連藝術家名單上，也看不到一個香港人的名字。
即便是本地畫廊，也有不經營香港藝術家的。
例如FEAST Projects，他們過往未曾參加過ART HK，畫廊方面直指因為今年展覽冠上巴塞爾之名，吸引力大增，才選擇報名。「ART BASEL是世界上最頂尖的藝博會，參展單位篩選過程嚴謹，能成功參加，是一種榮耀（Privilege）。」
FEAST Projects展出的，是已故旅法華人畫家曾海文（1927-1991）個展。曾海文與朱德群、趙無極同樣，為在法國定居的第二代中國畫家，作品亦多以揉合東西美學為重心。畫廊指，展覽反應良好，「因為無論外國人與中國人都看得懂。」至於何以選擇曾海文，是因為「畫廊立足香港，故希望展出具亞洲特色的作品。」話雖如此，在他們的代理藝術家名單上，卻沒有一個香港人。「其實我們代表的藝術家來自世界各地，無分國籍，只要認為合適便會代理。」
那麼，撇開「27家畫廊」這個虛幻的數字，香港在巴塞爾藝術展中，實際上到底佔有一個怎樣的位置？
可圈可點的是Blindspot Gallery舉辦了香港藝術家又一山人個展；嘉圖（Grotto Fine Art）依然故我，不屈不撓，展出清一色香港藝術家作品—「全球唯一香港藝術專門店」的稱號，歸他們所有，名符其實；安全口（Gallery EXIT）、奧沙（Osage Gallery）亦有展出不少香港藝術品；Galerie Ora-Ora辦香港新進鄭哈雷個展，叫好叫座 2P Contemporary Art Gallery首度參加香港的藝博會，便推出年輕本土藝術家鄧國騫Galerie du Monde的香港藝術家林東鵬單件裝置也吸引不少眼球，雖然林東鵬於開幕當日在Facebook上痛罵展覽，甚至說要「毀掉作品」。原因不明，估計是和惡劣的佈展技術有關。
除此以外，一些外國畫廊如ShugoArts（東京）與Lombard Freid Gallery（紐約）展出了李傑的作品 Shanghai Gallery of Art展出本地藝術組合Map Office；Rhona Hoffman Gallery（芝加哥）展出活躍於香港與洛杉磯的藝術家Adrian Wong。大致如此。
香港收藏家劉家明認為，香港藝術家的參與不算多，但這亦非怪事，畢竟香港在世界地圖上只佔有這麼一小方位置。
「這些年來外國畫廊來港開分店，也沒有多展示香港藝術家作品。個展主要還是以著名藝術家（big names）為主。例外的是樂曼慕品，他們於巴塞爾藝術展期間舉行的展覽『文字無疆界』，可以看到白雙全和曾建華。」
儘管如此，無可否認的是，香港藝術家的機會，自從ART HK出現以後，終究還是增加了。
明顯例子是去年奪得香港年輕藝術家獎，今年與Galerie Ora-Ora合作舉辦個展的鄭哈雷。誠如畫廊總監徐錦熹所言，選擇以他迎戰巴塞爾藝術展，是一場高風險的賭博。
「看過瑞士ART BASEL和MIAMI之後，我發現畫廊辦展，有三種策略。」她說。「第一是做大師作品的二手買賣；第二是自己策畫當代藝術家群展；第三則是個人展覽。我想，做為香港畫廊，我們要讓人記得名字，便必須冒險，所以我決定做鄭哈雷的個人展覽。」
徐錦熹押注贏了。鄭哈雷的作品賣得非常好，好得在展覽開幕30分鐘已做成首宗交易。鄭哈雷成為香港藝市熱潮的勝利者之一。
對於自己的成功，他這樣回應：「做為藝術家，重要的是在熱潮過後，你如何繼續你的創作。嘴巴說著雖然容易，但實際上調整自己的心情，其實是很困難的。」
FEAST Projects展出已故旅法華人畫家曾海文（1927-1991）個展。（攝影／楊天帥）
他的作品具有濃厚本土性。鄭哈雷亦自言，「希望透過創作表達自己做為『香港藝術家』的身分。」
徐錦熹亦說，鄭哈雷的畫之所以能夠在云云作品中突圍而出，其中一個原因便是其強烈的香港特色。這種香港特色吸引了不少歐洲藏家視線。「起初我還擔心外國人會否不喜歡中國的單色畫作，或會否不明白哈雷作品的港式幽默。」她說。「然而他們確實是懂得欣賞的。有一個法國人便告訴我，他看得太多歐洲作品，覺得哈雷的畫作感覺清新。」
聽到徐錦熹的一席話，「東方主義」這四個字於我腦海浮現。如果某種特定風格能給引外國藏家注意，它會變成香港藝術的主流嗎？直接問鄭哈雷：「你會否為迎合市場而改變自己的藝術風格？」
「現時市場還沒有蓬勃到那種程度。」他答得保守。「要是一個系列的作品可以賣幾千萬，那就很難說了。」
與鄭哈雷抱類似看法的，是Galerie Du Monde總監修勒（Fred Scholle）。他說，香港藝術家暫時還未被市場寵壞。「他們並不特別受國際藏家關注，目前仍在爭取曝光機會的階段。」
「至於將來則很難說，或許你會見到未來有誰開一家工廠，聘請15個藝術家生產作品。」他笑道。
1974年起創辦Galerie Du Monde的修勒認為，香港藝術家受漠視已一段很長時間，「不僅在世界，即便在本地亦然。」他知道有些藝術家是富才華而且具原創性的，只是還沒得到應有的注目。
「我們想在首屆香港巴塞爾藝術展中展示香港藝術家的作品。」結果他們選擇了林東鵬。整個展覽攤位只展出一件大型裝置，其冒險程度絕不亞於Galerie Ora-Ora。
「巴塞爾會吸引得很多收藏家和國際機構前來展。我覺得林東鵬值得受他們關注。」
然而不擔心作品賣不出去嗎？
修勒聲言，做這個展覽並不為錢，而是希望讓藝術家得到應有的認可。「當代藝術有很濃重的商業成分。我很高興自己可以與一些不為錢，而是為心而做的藝術家，一起合作。或許市場終於會改變他們，但至少他們目前仍在做自己真正喜歡的事情。我希望以行動，保存這種做藝術的態度。」
無論是修勒、鄭哈雷與劉家明，都不約而同認為，與香港相隔一條深圳河的中國大陸，許多藝術家已經被市場寵壞。這批藝術家不少已轉職為「工廠工人」，大量生產容易出售的作品，終於在供求效應下，反過來把自己的價格推低。市場與藝術創作，兩敗俱傷。
香港會走中國大陸的舊路嗎？甚至會有過之而無不及，在發展成熟之前，已先被市場壓得抬不起頭嗎？如果答案是「會」的話，或許「狹隘本土主義」所言非虛，巴塞爾藝術展說穿了不過是一家來香港揩油的外資公司，對香港藝術生態有害無益？
抱歉，說了如此長篇大論，還是無法回答上述問題。畢竟未來無法預知。
2P Contemporary Art Gallery總監Pui-Pui To。（攝影／楊天帥）
然而我想2P Contemporary Art Gallery的案例，或許可以成為一種借鏡。以下的訪問，大概反映了畫廊總監Pui-Pui To的天真與傻氣。然而卻是這種傻氣，反覆提醒我們，藝術與名車、名酒、名錶，儘管有共通之處，但與此同時它們也有著莫大差異。我們應該時刻記住這種差異。
2P展出的，是鄧國騫個展。為什麼選擇鄧國騫？
Pui-Pui To說：「如果你看我的藝術家名單，便會發現我的畫廊是極具概念性的。」
「我們的藝術家有很多理念，但常常很難轉化成平面或立體的作品。鄧國騫的好處，是他可以靈活運用多種媒介。他可以做攝影，也可以做裝置、混合媒介等。」
2P展覽攤位左方，是一件大型裝置；右方則是立體圖象拼貼。這種配搭方法，某程度上反映了Pui-Pui To的內心世界。
「你說得對，」她笑笑，「圖片拼貼易賣，裝置則很難—事實上，我從沒預期它會售出。」她刻意如此佈展，以圖達至理念與市場相平衡。
「既然參加藝博會，你便得向藝術家負責。其中一點，是你必須成功售出他們的作品。」她說。「固然藝博會是一個極好的平臺接觸更多觀眾，但它的最大意義，終究是買賣。如果你不買賣，畫廊怎樣生存？」
2P成立了三年。香港巴塞爾是Pui-Pui To參加的第三個藝博會。去年他們成功參加巴塞爾的著名衛星展LISTE，成為首家打入該展的香港畫廊。雖然這也是一項成就，但她坦言自己過往參展一直「很天真」，一味要求展覽以概念取勝。「到第三次，我看看自己的銀行賬目，然後明白—這是一個藝博會，我是應該要賣作品的。」
經營2P三年間，她以畫廊為家，以減輕開支。即便如此，錢包依然損兵折將。最初兩、三個展覽，她的客人甚至都是衷心支援她的朋友。當然她知道，如果代理藍籌（編按：在賭桌上，藍色籌碼最屬值錢）畫家，一切事情便會簡單得多。然而她喜歡藝術，她總是希望推動優秀藝術家創作優秀作品，然後把這些作品交到優秀博物館與收藏家之手。「能夠把作品賣給一個真正會欣賞、而不是純粹炒賣或擱在家中當裝飾的藏家，是最令人高興的事。」直至最近，畫廊終於開始建立出固定客戶群。Pui-Pui To也曾經把作品帶到美術館。這是她引以為傲的事。
只要有夠多像她這樣的人，香港藝術便不會在全球化與市場化面前敗陣，我這樣想。