文／LUBIBO 圖／The Wall提供
「野臺開唱」要復辦了！這恐怕是今年喜好搖滾、獨立音樂的朋友們最開心的消息之一。在台北市內舉辦的「野臺開唱」，具有推動台灣獨立音樂發展的重要意義，從1995 年原型為學生社團活動到公司化經營，以發展規模就可窺見展演、音樂文化與時俱進的轉變。
「野臺開唱」復辦 無數樂迷引頸期盼
從90年代的春天吶喊延伸影響台北舉辦「野臺開唱」，最初是在1995 年以「北區大專搖滾聯盟」名義在臺大校門口舉辦「搖不死，滾不倒」活動，隔年正式以「野臺開唱」名稱在北美館前辦了一日活動。1998 年「野臺開唱」主辦交棒給閃靈樂團的Freddy，地點選在大安森林公園，並且開始招募義工。進入2000 年後，也出現了官方出資予角頭音樂在福隆舉辦的海洋音樂祭，同年亂彈阿翔奪下金曲獎「最佳演唱團體」並上臺高喊 「樂團時代來臨了！」，隔年八十八顆芭樂籽奪下海洋大賞、金曲獎成立「最佳樂團獎」並由五月天獲獎。1999、2000 年參與「野臺開唱」的人數也越來越多，就在Freddy 於2000 年參加了日本Fuji Rock 後，受到日本Festival 的文化刺激，2001 年把「野臺開唱」更推向國際，除了定下「Formoz Festival」英文名稱，更邀請了一線國際團如Megadeth、Yo LaTango 等來台演出，也因為售票爭議、颱風攪局而成為傳奇的一屆，Megadeth 在風雨中凌晨3 點才站上舞臺。
2002 年「野臺開唱」參加人數首次破萬，2003 年正式紮根在兒童育樂中心舉辦，此後幾年有更多國際團來台：Moby、氣志團、相川七瀨、銀杏Boyz、OK GO 等，台灣獨立樂團也是百花齊放，2007 年更擴大場地至中山足球場設立了一個大舞臺，規模與陣容至今仍令樂迷難忘。2008 年因兒育中心場地問題「野臺開唱」宣佈往後停辦，這一年又碰到颱風，大風大雨中樂迷充滿感傷，參與人次破了歷年記錄，達到3 萬2千多人。
停辦4年的「野臺開唱」終於在今年夏天復辦，許多歌迷都引頸期盼。
解決了場地問題，將在今年8 月復辦的「野臺開唱」，腹地比起以往來得更廣，除了兒育中心更擴及花博公園，演出陣容如英國電氣寵兒The xx、英搖經典Suede、曾來過的夢幻迷離Mercury Rev、去年來台的大火紅中國團萬能青年旅店、還有永遠的可愛回憶Puffy 等，樂迷看得心癢癢，是今年夏天最讓人期待的音樂活動。
知名音樂人出身獨立樂團
若以概略觀點來看，相較於主流機制（音樂文本、藝人包裝、行銷手法等），獨立音樂更不變的是保有反動、創造的聲音。從台灣70、80年代被貼上負面隱性印象的「地下音樂」到現在象徵著自主精神的「獨立音樂」，這其中累積了20 多年的養分力量，80 年初期透過盜版卡帶、廣播節目認識西洋重金屬、排行榜金曲；到中期獨立廠牌「水晶唱片」的成立，後續以Wax Club 組織推動「新音樂」，帶更多聽眾、讀者認識西洋搖滾，其後更出現《搖滾客》雜誌、台北新音樂節，挖掘出趙一豪、陳明章、伍佰、林暐哲等優秀音樂人，這些人才之後也成為知名歌手、製作人、DJ、資深樂手，影響力持續至今。
解嚴後的90 年代是政治、經濟發展風起雲湧的時代，此社會現象也刻印在音樂文化裡頭，從80 年代末黑名單工作室的《抓狂歌》開始，喚起「新臺語歌運動」，省思音樂創作與母語（臺語）文化的深根連結，林強、濁水溪公社、董事長樂團等人亦承此運動而來，往後影響了更多後進樂團。獨立廠牌「友善的狗」在90 年代中期發行一系列《地下音樂檔案》，都是當時珍貴的在地音樂創作記錄。除了音樂人散發的蓬勃能量，出現了新一波音樂刊物像是《非古典》、《Pass》、《MCB 音樂殖民地》、《破報》等，或許刊期短命、或許精神不復當年，但直到現在仍是老樂迷們會掛在嘴邊提起的經典。
Live場館提供樂團表演場地，也挖掘出許多的優秀音樂人。
音樂場館給予樂團演出舞臺
而對樂團來說，想辦法能被聽見是多麼重要。與推動音樂力量最有直接撞擊關係的便是Live 場館，目前多半集中在台北，已收掉但仍讓90 年代樂手懷念不已的息壤、Live Agogo、Scum、Vibe 以及藝文酒館們都是重要歷史場域。現今還存在的有1996 年成立的女巫店，店處人文薈萃的公館區域，比起充滿陽剛氣息的搖滾場館，女巫店多了份柔性特質，在台北獨立音樂發展史上佔有重要地位，陳珊妮、張懸、陳綺貞等現今一線歌手、樂團都曾在此小空間演唱。2003 年由聖界Live House 變身的The Wall 公館，從樓梯拾級而下就是與外面截然不同的音樂光景，曾舉辦許多重要國內外藝人演出，舉凡流行樂、獨立搖滾、電子、噪音等每月皆有豐富活動，地下室空間還有酒吧、刺青店以及The Goods 販售眾多音樂相關趣味商品，是台北獨立、另類音樂的推廣重地。
另外還有師大的Roxy 系列場館，傳奇人物凌威老闆承襲80 年代就開始的Pub、Rock House 經驗，和平東路上的Roxy Rocker 現在還可以聽見店內播放很棒的搖滾樂，以及收藏為數驚人的黑膠室。而位在華山1914 創意文化園區的Legacy，是歷史感建物內挑高寬敞的音樂場館，容納1000 人的空間，可彈性掌握表演者與觀眾的微妙互動，2009 年成立至今已舉辦多場中型演出，與附近光點華山、藝文售店等連成一氣，音樂面貌更精彩多元。
獨立表演者不怕沒舞臺，台北音樂展演場景盛烈開花，出現更多好的場館、設備與人才，可惜政策跟不上在地音樂文化的成長，如在台北師大有著悠久歷史的「地下社會」，今年便因法規爭議被迫休業，諸多憾事仍在發生，獨立音樂精神所代表的自主開拓意義仍然迫切。
「獨立音樂」的演出場館多半集中在台北，這樣的音樂形式廣受年輕族群的喜愛與支援。