2013台北藝術節 發現冒險新視界

文／陳苓云

圖／台北藝術節提供 

面對平淡，需要想像、需要冒險！跳脫重複步調，解放出走慾望，8月1日至9月8日，與2013台北藝術節一起翻越未知稜線，發現「冒險新視界」！當網路與媒體無所不在，千里之外的消息隨手可得，新聞不再新鮮，生活卻更加無感，於是人們渴望改變。雖然實體世界中，新大陸已被探勘一空，但在藝術時空裡，冒險的刺激感依然存在。 

11檔精彩展演突疆破界

台北藝術節總監耿一偉說：「我們希望打造一個大膽環境，呈現人們意想不到的事物。」因此今年以「冒險新視界」為主題，共推出11檔精彩展演，強調藝術與不同世界的冒險碰撞。 

9檔精彩售票演出、1檔免費戶外演出及1場國際藝術展覽，涵蓋舞蹈、戲劇、馬戲、裝置與電音派對，交融東洋、南亞、歐美與台灣本土文化觀點；每檔演出，都是不同藝術家的流浪者之歌，在形式與主題上出走，尋找突破。

與上海國際藝術節聯慶15週年

2013台北藝術節與上海國際藝術節互邀作品，聯合慶祝15週年。中國新銳導演王翀的《雷雨2.0》由上海國際藝術節推薦至台北演出，而舞蹈空間舞團《時境》則將於10月赴上海演出。活動期間，將於松山文創園區、西門町紅樓廣場、自來水園區，新設置3座「藝票亭」，作為藝文資訊補給站及售票處，為城市藝文風景增添節慶氛圍。 

搖滾新戲曲歡慶開幕

今年首度推出免費戶外演出─搖滾新戲曲《波麗士灰闌記》，8月3日晚間7點半於中山堂廣場，由奇巧劇團為2013台北藝術節熱鬧開幕。本劇改編自德國劇作家布萊希特名作《高加索灰闌記》，巧妙將原著古代判案用的「灰闌（石灰圈）」，轉化為現代命案現場的粉筆圈；原本主持正義的流氓法官，在現代成了對抗惡勢力的基層警察；在古代獲得司法公道的弱勢者，到了現代卻被吃案而沉冤難雪。

編劇劉建幗以戲中戲方式，透過新舊版本角色對照，傳達公平正義已消散殞落的沉痛批判。 

劉建幗出身傳統戲曲世家，同時也熱愛欣賞流行樂曲。她大膽結合歌仔戲、豫劇及搖滾樂，運用不同樂種特性，牽動《波麗士灰闌記》劇情起伏，與畫面緊密結合，瑯瑯上口的曲調、接近音樂劇的形式，讓年輕世代感受到傳統戲曲的魅力。

日本青年團與大阪大學機器人劇場《三姊妹─人形機器人版》，（Tsukasa Aoki攝影） 

亞洲新銳導演拆解經典

文學改編作為藝術冒險的一種形式，是在二度創作中，拓展了原作的意義。除了《波麗士灰闌記》，中國新銳導演王翀執導的《雷雨2.0》，及日本現代戲劇領導者平田織佐（平田オリザ）的機器人劇場《三姊妹─人形機器人版》，皆著重作品精神，透過當代關注的議題，與名家經典重新對話。 

中國話劇大師曹禺的經典四幕劇《雷雨》，以複雜的亂倫關係，批判封建體制的性別壓迫。8月9日至8月11日，由中國薪傳實驗劇團於水源劇場演出的《雷雨2.0》，則將背景重新設定於中國經濟起飛的1990年，王翀徹底拆解原著結構，僅保留兩女一男3個角色，9成臺詞遭到刪減，僅存部分被重組運用於截然不同的情境，由不同人物說出；大刀闊斧的改動，卻更精準訴說從古至今女性始終被視為男性附庸的不變悲哀。 

表演形式上，王翀將電影螢幕及攝影棚並置，一幕男女2人翻雲覆雨的畫面，其實是在4臺攝影機拍攝下，由7位演員分別詮釋臉部表情、纏繞肢體，並手持收音器材現場配音，交由剪接師即時串接而成；王翀由法國新浪潮電影的美學思維得到靈感，藉由揭露製造過程，戳破戲劇中令人嚮往的「真實」，其實是被生產出的「假像」。令人聯想到現今娛樂化的媒體現象，講求客觀與真實的新聞，也成為一種戲劇創作。

西班牙庫倫卡劇團《安德魯與多莉妮》，（Gonzalo Jerez El Selenita攝影） 

日本機器人劇場備受矚目

8月23日至8月25日於水源劇場演出的《三姊妹─人形機器人版》，由日本青年團與大阪大學機器人劇場計畫共同製作。將俄國作家契訶夫經典名劇《三姊妹》，改編為科技社會的未來寓言，由機器人、人形機器人及人類同臺演出，成為世界首創，是今年迅速完售、備受期待的節目。 

契訶夫原著中平淡的劇情對話，凸顯現代生活與工作充滿無意義重複、逐漸走向疏離的無奈與荒謬；在高齡化的日本社會中，疏離現象更由工作蔓延至人際關係，產生繭居族等現象。劇中，平田織佐企圖以機器人解決人類工作與交際上的瓶頸；其中的人形機器人，是由被CNN譽為天才的日本科學家石黑浩，以科技「複製」人類心理、生理機能打造而成，擬真程度真假難辨。然而，透過機器與人類間的對話互動，更強烈對照出科技與人性間的主客易位，拋出「人類的存在是否終將被科技取代」的省思。

董怡芬《我不在這》，（Minsyuan Wang攝影） 

面具、馬戲 肢體現新意

除了新銳亞洲導演改編大師經典劇作，歐洲年輕藝術家也大膽探索肢體語言的創新潛能。西班牙庫倫卡劇團的無對白麵具劇場《安德魯與多莉妮》，8月16日至8月18日於中山堂中正廳演出。3位演員以面具創造出14個不同角色，述說一對老夫婦為了對抗阿茲海默癥而展開回憶之旅，是一齣笑中帶淚的溫馨小品。除去語言的生動肢體演出，正如因疾病而失去溝通能力的伴侶，需要用心感受，才能無聲勝有聲；阻隔表情、封住嘴巴的巨大面具不是限制，而是超越，帶領觀眾啟動想像力，擺脫人們非要說點什麼的迷思。 

8月23日至8月25日，加拿大阿爾馮斯馬戲團於城市舞臺推出前所未見的原創馬戲《伐木樂園》。以魁北克林場屯墾為場景，所有伐木工具，全成特技、雜耍的玩具、鮮切松木、短柄斧頭、鋸木鋼鋸與傳統民俗音樂，交織出令人目瞪口呆的野性魅力，邀你一同感受既原始又熱情的不插電快樂生活。《伐木樂園》跳脫對雜技技巧或異國情調的執著，更加著重表演者的身體表現，呈現全新馬戲景觀。

舞蹈空間舞團獲邀演出

今年6部首演作品，有4部延續「台北核心，國際共製」的發展方向，反映了台北這座城市的開放與好客。舞蹈空間舞團與荷蘭海牙劇院共同製作的舞作《時境》，9月6日至9月8日先於水源劇場演出，隨後再赴2013上海國際藝術節演出。《時境》以時間為創作主題，西班牙籍新銳編舞家瑪芮娜‧麥斯卡利（Marina Mascarell）在舞臺遍灑成千上萬細小粒子，舞者氣韻獨具的東方肢體在其上滑行、奔跑，結合大提琴與當代樂器的重低音，引領觀眾進入時空凝結的狀態。 

跨界經驗豐富的編舞家董怡芬，則與德國擊樂家柯德‧林科（Coordt Linke）合作，8月30日至9月1日於水源劇場，推出最新編創《我不在這》，舞作延續2011年「新人新視野」舞蹈類優選作品《我沒有說》的聲音主題，以聲音為記憶樞紐，再現各種身體如何存在與消失的印象。 

百年華格納歌劇變電音

今年適逢德國作曲家華格納2百歲冥誕，台灣知名旅歐作家陳玉慧、歐洲劇場天后安娜‧蒂斯摩（Anne Tismer）與德國作曲家莫裏茲‧嘉格恩（Moritz Gagern） 聯手跨界創作《華格納大爆炸》，8月29日至8月31日在中山堂光復廳，以充滿突破性的演出形式，向這位歌劇改革者致意。3位藝術家拆解華格納歌劇元素，創作糅合戲劇、音樂、雕塑、編織、影像、文字及電音派對，在廣藝愛樂管弦樂團的伴奏下，交融混糅出超現實的時空氛圍，重新聯結古典與當代、德國與台北。

文化寓言 從日本看台灣

EX-亞洲劇團演繹日本當代劇作家野田秀樹的作品《赤鬼》，8月16日至8月18日於水源劇場演出，印度導演江譚佳彥與來自日本、新加坡及台灣原住民等藝術家組成跨文化團隊，以明快詼諧的演出節奏，點出劇作主題中人性對異文化的渴望與恐懼，及因隔閡所產生的無形壓迫，反映台灣社會現象的文化寓言。 

莎士比亞的妹妹們的劇團全新推出《SMAPX SMAP-In Love With The 90s》，9月6日至9月8日於中山堂中正廳演出，鎖定影響90年代台灣深遠的日本通俗文化，從經典日劇《愛情白皮書》到永遠的偶像木村拓哉，還有震驚一時的白曉燕撕票案、921大地震等社會事件，一一化身舞臺上的演出元素，從微歷史觀點探索台灣文化的混血體質。 

2013 第十五屆台北藝術節

時間：8/1（四）～ 9/8（日）

購票：兩廳院售票系統www.artsticket.com.tw

電話：02-2528-9580 轉192

官網：www.taipeifestival.org