演員德克．羅夫索夫特說，《沉沒的紅》美麗深刻的獨白，是一個演員一生難求的機會。（Pan Sok 攝）
紅色暗房裡的記憶深淵之旅《沉沒的紅》
改編自荷蘭作家楊恩．鮑威爾斯的同名自傳體小說，《沉沒的紅》以獨角戲形式，帶觀眾進入痛苦的回憶之旅。導演蓋西耶特地將舞臺打造成一間暗房，回憶的紅光如同顯影劑，以沖洗照片的動作取代作家坐在桌前的書寫，過去的影像在黑暗中逐漸顯現、陳列，好比記憶從腦海深處慢慢浮出。
文字 周伶芝
「我在森林裡迷路，因為偏離原路。」五歲的小男孩在戰俘營交互蹲跳，他大聲答數、用力彈跳，在流滿鮮血的煉獄裡，尋找消失的方法。然而，他沒有消失，日本兵隨機掃射時，媽媽要他待著別動，卅年過去了，五歲的他仍困在原地、站在迷霧裡。
舞臺為暗房 讓慘痛記憶顯影
改編自荷蘭作家楊恩．鮑威爾斯（Jeron Brouwers）的同名自傳體小說，《沉沒的紅》以獨角戲形式，帶觀眾進入痛苦的回憶之旅，面對愛之無能、生存之無解、記憶之無情，從告解的沉默、迂迴、撕裂到破繭而生的平靜。這部小說曾在歐洲引起極大震撼，出生於印尼的鮑威爾斯在二戰期間和母親、祖母與妹妹被關進日軍的戰俘營，飽受欺凌，滿眼所見的血、日本國旗，甚至是紅十字會的標誌，都成為夢魘般的死亡紅色。回到荷蘭後，他恨透存在、對生命的美麗無感，直到四十歲時得知母親的死訊，才讓他再度回看那段童年恐怖的戰俘歲月。
《沉沒的紅》是導演蓋西耶所創作「記憶四部曲」的第三部，不對殖民與戰爭進行批判，而是將焦點放在個人的見證與私密經驗，因為個人的故事背後即蘊含世界的歷史，對記憶的剖析則意喻人的存在。蓋西耶特地將舞臺打造成一間暗房，回憶的紅光如同顯影劑，以沖洗照片的動作取代作家坐在桌前的書寫，過去的影像在黑暗中逐漸顯現、陳列，好比記憶從腦海深處慢慢浮出。影像本身就像記憶的碎片，組成這個藏在主角體內的迷失小男孩；五台攝影機從不同角度拍攝演員，即時拼貼在舞臺上的兩塊大投影幕，以呼應小說中主角與自己的倒影對望，殘忍的自我剖析組成一幅支離破碎的肖像。
貼近小說意象 獨白只減不改
演技精湛的演員德克．羅夫索夫特（Dirk Roofthooft）曾說，這些美麗深刻的獨白，是一個演員一生難求的機會，自二○○六年起演出此角，近九年的時間，至今依然打動他並愈發感到演出此作的迫切。由於小說的敘事邏輯十分嚴謹，有如數學推理，直到最後，才能拼湊起所有碎片。為了能進入小說家的寫作風格和意象，獨白文字只有刪減，沒有更動。赤裸的私語、情感的迷宮，加上影像的詩意，《沉沒的紅》適切傳達「記憶之不可能與無法遺忘」。這趟暗房裡的深淵之旅，其實是對生命深切的絕望與渴望，在浪漫的想像中，對抗美麗的消隱退位，「沒有金色雙眸的鹿，突然出現在我眼前，站在湖的對岸，迷霧和雕像之間」。