《伊莎蓓拉的房間》中，舞臺上的表演者同時身兼演員、舞者和歌手的角色，敘事由文本、語言、音樂、舞蹈交織而成。（Eveline Vanassche 攝 國立中正文化中心 提供）
回眸一瞬的百年孤寂 關於《伊莎蓓拉的房間》
《伊莎蓓拉的房間》藉著一個九十歲的盲眼女人帶路，觀眾一路看到她曲折的一生，也回顧了廿世紀的發展史。舞臺上的表演者同時身兼演員、舞者和歌手的角色，敘事由文本、語言、音樂、舞蹈交織而成，這些元素彼此沒有孰重孰輕的問題，極其平等且平均地散佈在這個作品之中，並巧妙地產生連結和呼應，形成「反映事物的心靈空間」。
文字 廖俊逞
二○○四年， 楊．洛華茲從父親遺留下五千八百多件的人類學和考古學物件中，得到靈感而創作了《伊莎蓓拉的房間》。純白的舞臺空間，擺滿了琳瑯滿目的非洲文物和飾品，宛如一座人類文明演化的的博物館。故事的主角伊莎蓓拉，是位九十歲的盲眼老女人，獨自一人生活在巴黎的房間。這個房間，藏著一個秘密，一個虛實難辨的謊言。
跟著盲眼女人回顧廿世紀
演出一開始，戴著墨鏡的伊莎蓓拉要觀眾想像從一個瞎子的腦中能看見什麼，透過這臺腦內攝影機的鏡頭，觀眾走進了她曲折離奇的一生，也回顧了廿世紀的發展史：從一九一○年開始，經歷第一次世界大戰、第二次世界大戰、廣島原子彈、殖民主義、現代藝術的誕生、非洲的飢荒一直到我們生活的現在。然而，伊莎蓓拉不是唯一的說書人，還有影響她生命各個不同時期角色的人，她的養父母、她的情人們，在伊莎蓓拉喋喋不休、叨絮著她生命故事的同時，那些陪伴她生命活著與死去的人們，也一同說著這漫長且離奇的故事。
《伊莎蓓拉的房間》首演於二○○四年的亞維儂藝術節，是楊．洛華茲創作至今最重要的作品，也是非常典型的尼德劇團代表作。洛華茲說，《伊莎蓓拉的房間》就好像是他多年來創作過程的一個結果，甚至可以誇張地說，這是一個非常經典的作品。舞臺上的表演者同時身兼演員、舞者和歌手的角色，敘事由文本、語言、音樂、舞蹈交織而成，這些元素彼此沒有孰重孰輕的問題，極其平等且平均地散佈在這個作品之中，並巧妙地產生連結和呼應，形成「反映事物的心靈空間」。特別是歌唱，這不是洛華茲第一次在劇場中運用現場音樂並要演員唱歌，但都沒有這齣戲來得那麼開放、誘人。爵士、搖滾、電子等各式曲風，各有時代象徵意義，它突破了語言的限制，引領觀眾情緒，釋放強大的舞臺能量。
女主角德．慕因克魅力驚人
雖然是以洛華茲的父親為藍圖創造出來的故事，《伊莎蓓拉的房間》卻選擇以女性角色為媒介，述說她生命中所有男人的故事。洛華茲表示，文學與電影都很少描繪具有生命力的女性，他想創造一個可以比美希臘左巴的女角。由女性、家庭與歷史架構文本的三條主線，意識流般穿梭，作品的複雜度，令人想起小說家馬奎斯的《百年孤寂》，真實且虛幻、瘋狂而燦爛，而伊莎蓓拉就是見證家族百年興衰的易家蘭。飾演伊莎蓓拉的薇薇安．德．慕因克，以她驚人的個人魅力，獨具特色的詮釋，征服了觀眾，成了這個角色的最佳代言人，被法國《費加洛報》讚譽為是亞維儂的女王。
在《伊莎蓓拉的房間》中，洛華茲以〈We just go on〉這首歌開場，也以這首歌收場。觀眾將帶著這首歌的旋律離開劇場，因為舞臺上的表演者皆帶著微笑唱給我們聽，企圖帶來一份輕快愉悅，正因需要這份愉悅，以面對結尾之後的情緒：在終點之後、死亡之後。一如洛華茲的創作，正是以這種想像力的謊言，作為對現實的謊言的一種回應。