「後人類（Posthuman）」作為一個學術名詞起源於1988年史蒂夫‧妮可思（Steve Nichols）所出版的〈後人類宣言〉（Post-human Manifesto）一書，目前，學界或藝術界對於「後人類」一詞的定義分歧，這個詞主要形容現代人皆是一種後人類，具有分歧、複雜的身分、期許與認同感；現代人並非具有單一的價值觀，反之，現代人往往活在多重、異質且自我矛盾之觀感中。本展主要是回應數位女性主義哲學家唐納‧海若威（Donna Haraway）的「賽伯格（cyborg）」概念，共邀請26位／組國際藝術家，從事數位科技做為媒介的當代藝術創作，呈現策展人對於「後人類」概念之詮釋。
展覽共分3大主題
「後人類」顯示一種介於人類與非人類之間的緊張感與不確定性，是一種結合人的身體與科技技術的現象與想像，這種介於人與科技的概念，回應了海若威對於「賽伯格」之觀點。海若威曾指出：賽伯格是一種數位空間的有機體，一種混雜機器與有機生物體的東西，同時是社會的真實狀態，也是一種虛幻的科學想像。賽伯格是一種超越現實物質的世界裡，既定的兩性二元分界之個體，且去除過去既定的性別二元論，進而呈現解構性別認知、重現身體符碼之「後人類慾望」。本展覽展出的作品以數位科技的手法，包含數位輸出、多媒體互動、影像裝置之作品，探討我們對於身體與性別之重新解讀，共包含3大主題：「複製人」、「跨性人」、「變形人」。
「複製人」以克隆（clone）作為主題：克隆是指一種自然無性生殖的方式，或是藉由科技以無性生殖方式創作出的生物體。1996年人工桃利羊（Dolly）的被創作，暗示未來人類可能可以藉由生物科技，由「非性」的方式繁衍而出，因此「複製人」探討的是當代數位藝術中的「去性別化」及「雌雄同體」現象。
「跨性人」解構傳統性別二元論的論點，強調變裝、同性戀、雙性戀的議題。作品觀察目前社會裡尚被壓抑且較不易被接受的性議題，更探討男女生理結構被解構且重新定義的現象。
「變形人」呼應後人類身體是一種存在於網路虛擬空間之賽伯格身體的現象。賽伯格身體包含「有機」的混雜多種生物之身體，及「非有機」混合機器、科技及人的形象之身體，賽伯格可以是不具實體、虛擬的、具流動性的，是一種存在於電子網路中的形象，或是以具物質性的方式，透過多媒材的方式呈現出來。
國際藝術家受邀參展
多位在國際極享盛名之藝術家受邀參展，包含以呈現混種變形人體著名的澳洲藝術家─派翠西亞‧佩斯尼尼（Patricia Piccinini），她所展出的《迎接賓客》呈現一種詭譎的場景：在一張單人床上，有一位即將與異種生物相擁的小女童，而在床頭上，站立一隻長著絢麗多彩長羽毛的孔雀。這個僅有科幻電影才會出現的畫面，佩斯尼尼以實景大小尺寸呈現藝術家對於這種超現實場景之想像。作品名稱受啟發於一句歌德名言：「美麗到處皆是，是一個賓客（Beauty is everywhere a welcome guest）」。此作品反應自然中美麗與怪誕同時並存之現象，而作品中的「美麗」便是這隻美麗的孔雀，而「怪誕」可說是這個長相詭異的異種生物。佩斯尼尼往往透過藝術家具童稚之心的想像，以一種童話故事中才會出現的場景，呈現她對於身體混種的想像。佩斯尼尼另一件貫穿台北當代藝術館1、2樓之大型裝置作品─《高懸》，表現一個小男孩坐擁在裝載著5隻巨型蟲類的網子之中，小男孩以一副好奇的模樣，趴在網子上從當代館2樓往1樓俯視，當觀眾走進館內，隨即會被這咖啡色的巨網與小男孩所吸引，而觀眾須走到館內2樓才能發掘網中的奧妙與玄機。
聞名世界樂壇的冰島實驗型歌手與多媒體藝術家─碧玉（Björk），展出一件十分精彩的3D音樂影片─《隨心所欲》，影片中碧玉背著一個自己形像的泥人，不時相依相扶、不時扭曲糾纏。影片中的背景是個如詩如畫的景色，以極精緻且又具童話般的視覺表現，再配以碧玉天籟之聲，表現一條明知道沒有結果之旅程。沉寂一段時間的台灣中生代藝術家劉世芬，自2010年於台北榮民總醫院婦產科手術室護士退休之後，便全心專注於專業藝術家創作。這次她展出一件名為《穆勒氏花園—羊走迷》的新作，呈現一個用她自己形象製作的等身矽膠擬真人體雕塑，此雕塑尾椎部長著一條類人猿尾巴，使藝術家塑像如同「沉思者」般低頭沉思著，周圍被多個羊頭骨鹽雕所環繞，這是受啟發於聖經，象徵墮落的人類，另外她也展出6件以有色鉛筆手繪的穆勒氏管變異的生殖系統，及具雌雄同體特徵的植物、昆蟲映像，劉世芬藉此傳達雌雄同體的概念，提出對於性別既定二元論的質疑。
南韓藝術家崔旴嵐（U-Ram Choe）的兩件以不鏽鋼製作的大型機動藝術，帶給觀眾另一股驚艷的視覺饗宴，作品分別是：《城市浮游體─女性》與《城市浮游體─男性》。此兩件作品皆是崔旴嵐以極精緻的金屬手工技術，結合錯綜複雜的模型，參照了史前植物、蟲類與魚類的內在結構與外在骨骼，並結合機械馬達與光、熱感器，使作品產生韻律的運動。《城市浮游體─女性》具女性陰部形像，且以規律的開張運動，並且具光能的發射；反觀《城市浮游體─男性》則徘迴於其周圍，待光能被釋放那一刻，再將自己身體也開啟以吸收陰性之能量。藉此作品，崔旴嵐試圖探討高度城市化與人類生活型態的關係。
旅美的台灣藝術家李小鏡將展出新版的《十二生肖系列》，展場將有一大麯折的屏風，屏風上顯示一位躺臥的裸女，藉著觀者在此屏風來回走動，使原本不連續的身體映像得以接合在一起，展場四周牆面展出其聞名國際、結合人的形象與十二生肖動物的映像，李小鏡更首次展出他今年所作且以十二生肖為主題之立體陶塑。挪威藝術家安‧賴（Ane Lan）以自己裝扮為一女性護士，展出一件名為《我的寶貝》的錄影作品，以不斷歌頌「我的寶貝」的方式，呼喊那未知的孩子，他同時採用心理分析之觀點，探討嬰孩唯有離開母親的身體與產生自我意識之認知，才能成為一獨立之個體。此作品亦涉及生殖醫學科技對於人類生命繁衍之影響。
本展覽之作品皆涉及「身體」，無論是直接將身體變形，與他種生物、機械混種、與大自然結合，或呈現對於身體性別的迷失等等，皆是呼應我們對於「後人類」概念之想像或紀錄。當科技將人類的生活帶到與過去截然不同的層次，在視覺藝術領域裏對於這種「後人類」現象的詮釋，將更顯精彩。
文／陳明惠（策展人）
圖／台北當代藝術館提供
李小鏡《12生肖》
派翠西亞‧佩斯尼尼《迎接賓客》
崔旴嵐《城市浮游體─女性》
後人類慾望：當代藝術中的性別觀與數位性
時間│即日起至2014/1/12，週二至週日10:00～18:00
地點│台北當代藝術館（台北市長安西路39號）
票價│全票50元
電話│02-2552-3721
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