若有人問起，東京最不容錯過的美術館在哪裡，「森美術館」應該是最佳答案。搭乘地鐵抵達六本木站後，沿著出口指示即可直接通往「六本木之丘」大樓，經過布爾喬亞（Louise Bourgeois）的巨型雕塑作品《蜘蛛》，再搭上高速升降機，世界上最高的當代美術館「森美術館」，就位於「六本木之丘」的53樓。
「六本木之丘」這個開發案的成功有許多值得令人借鏡的面相，其開發商是1959年成立的老牌建商——森（Mori）集團，以超過十幾年的時間，說服舊住戶重新改建，有超過5百位的地主到目前為止都住在計畫區內，將土地以簽約租賃的方式，租給六本木之丘，成為投資者的一員。除了為原住戶設想，森集團主打的品牌行銷策略亦相當成功，今年甫逝世的森集團創辦人森稔（Minoru Mori），當初所提的概念是結合美學、知識、經濟為一體的都會生活型態，打造「城市中的城市」，深具遠見的森稔先生，特別把49樓到54樓的空間留給美術館與展望臺使用，締造出一座獨特的當代藝術殿堂「森美術館」。
森美術館館長南條史生。（攝影／歐士豪）
藝遊東京的最佳選擇
2003年，森美術館在六本木之丘開幕，第一任館長為英籍策展人大衛．艾裏歐特（David Elliott），起初森美術館並沒有典藏品，因此每檔展覽都是以主題方式策畫，再向他館或藝術家或收藏家借件。2006年起，由日籍策展人南條史生接任館長一職至今，超過六年多的累積，森美術館已經達到核心目標，每年可吸引超過150萬人次參觀。「紐約有MoMA（現代美術館）、巴黎有Pompidou Centre（龐畢度藝術中心）、倫敦有Tate Modern（泰德現代美術館），這是我們的目標，不是指我們要模仿他們，而是指我們要成為城市裡最重要的美術館，如果國外遊客只選擇參觀一間美術館，他們會選擇來這裡。」南條史生如此表示。
森美術館並非公立美術館，而是由私人企業建立的美術館，關於這兩者間的差異，南條史生回答道：「在日本，公立美術館通常經費有限且程式繁複，至於私人美術館，雖然也會面臨資金問題，但是在決策方面，速度可以較快，彈性較多，很多事情可以有所變通。」南條史生接續提到：「基本上森美術館的營運資金由森集團支援，這筆來自集團的充裕資金讓美術館得以策畫優秀的藝術展。此外，美術館門票與52樓展望臺門票為組合套票，其中一半的收入歸美術館利用，前往美術館的人可到展望臺欣賞風景，而原本只想去展望臺的人，也可以免費進入美術館。」如此相輔相成的組合，一方面增加美術館收入，另一方面則大幅提升民眾走進美術館的機會與意願，可說是相當成功的行銷方式。
森美術館的展覽向來以藝術、建築、設計為主軸，強調「藝術就是生活，生活就是藝術」的理念，目前每年規畫三檔展覽，展覽的型態非常多元，包括群展、個展、針對不同區域／國家的展覽，涵括日本藝術家、西方藝術家、亞洲藝術家等。至於展覽的決定要素，南條史生說：「我們總是必須依照資金、空間、時機這幾項條件來配置，並致力於循環策畫每一種類型的展覽，比如大型主題展後，接著一場個展，或許是日本藝術家個展，然後以區域為主題的展覽，比如印度藝術展，再接續另一檔國外藝術家個展，如此類推。」
只為藝術
關於美術館的營運，南條史生提到：「最困難之處在於：每個展覽都獨一無二，因此每次舉辦展覽時，所有一切就像從新開始，並不像工業生產那般，可以持續複製一個模型範本，這應該是美術館最具挑戰的困難點。」以11月甫開幕的會田誠個展為例，南條史生不忌諱地表示，「展覽開展之後，部分觀眾一定會批評我們，因為他的許多作品太過於政治、個人或情色，但我們還是策畫了這樣的一場展覽，因為我們不害怕冒險。」
其實如此的態度，又可以迴歸到方才對南條史生的提問，針對中國近幾年流行的私人美術館興建潮流，做為亞洲指標性的私立民營美術館，而身為這樣一座美術館的館長，南條史生認為，美術館應當維繫其最基本的核心價值：「必須要清楚體認到美術館的定義，很多時候美術館是想法與意見的交流平臺，應當接納各項多元意見，這對所有美術館來說，都是相當重要的一點。美術館就是為了藝術與藝術家，不為其他，一定要瞭解這點，別將藝術與其他東西混為一談。當然，美術館有許多事務需要管理、許多問題需要解決，但最重要的核心是『只為藝術』。」
回想起來，每趟東京行，必然造訪森美術館，而森美術館每一檔展覽的質與量，亦從沒讓人失望。在有限的資金與人力範圍內，森美術館踏實地把每一檔展覽做到完整、完善、完美，充分展現對藝術與藝術家的尊重態度，更懷抱著創新與冒險的勇氣。森稔先生生前曾表示：「商業和小說本質上是一樣的，都需要想像力，而且直指人心。」同樣地，藝術也需要想像力，而藝術也賦予我們更多的想像力，森美術館儼然是一處想像力激盪的最佳場域。
森美術館入口 Center Atrium, Mori Art Museum (來源：典藏投資)
【文／歐士豪、李依依（Alain Ou & Li Yiyi）】