繼去年之後，第二次參加台北藝博會的德薩畫廊（de Sarthe Gallery），這次帶來了多位藝術家的作品。展場內部，一側懸掛著朱德群1958年的抽象畫作《無題》，是藝術家最早的大尺幅抽象繪畫，另一側則是漢斯．哈同（Hans Hartung）難得一見的一系列18張畫作《無題》。畫廊負責人德薩（Pascal de Sarthe）說：「這組作品原本屬於位於法國南部蔚藍海岸的哈同基金會（Fondation Hartung Bergman），我們和基金會談了很久，直到我告訴基金會我們想要帶到台北藝博會來展出，他們才同意給我。」
德薩專注於經營東西方已成名藝術家（established artist）的區塊，長年往來於歐、亞、美洲，關於挑選參展台北藝博會作品的原則，他表示：「我們就是帶來畫廊代理藝術家的好作品，除了朱德群、趙無極、哈同、Pierre Soulages、John Wesley、及Bernar Venet這些台灣藏家熟悉的藝術家之外，我們也展出Jenny Holzer的白色大理石凳子，還有陳箴的裝置作品和Mariko Mori的攝影，這些可能不是在台灣被廣泛收藏的藝術家，但我們還是帶來了。台灣有亞洲最好的藏家，我們對畫廊代理的作品很有信心，我並不擔心觀眾對作品的接受度，而是盡力呈現最好的作品，如此而已。」
對於今年收藏趨勢的觀察，德薩表示：「許多過去20年來關注中國當代藝術的收藏者，今年紛紛將目光轉移到較為經典且地位明確的早期華人藝術。另外的一個現像是，過去幾個月，亞洲藏家對西方藝術的興趣明顯提高，關鍵因素之一是西方藝術現在的價格和中國當代藝術相較之下顯得合宜許多。」回顧2007年金融海嘯前後的藝術市場，他認為：「過去幾年，我們看到中國當代藝術的價格飛漲，甚至追上東西方已成名藝術家的價格，賣得和趙無極、朱德群一樣貴，這是不合理的，現在我們也看到中國當代藝術價格的修正。」
左方為朱德群1958年畫作《無題》。右側是哈同1974年的一系列18張畫作《無題》。（ART TAIPEI 2012提供）
他認為，年輕藝術家的作品不能視為一種投資，必須是純粹地因為喜歡而購買，因此價格不應太高。但經典大師的作品一方面是一種收藏，同時因為其價格高昂，也應該被視作為一種資產。他分析：「金融市場動搖的時候，已成名藝術家的作品是相對穩定的資產，也是很好的資金避風港，許多人將資金轉移到藝術市場。事實上，從2008年以來，我們的營業額有很大的成長。」
右起德薩畫廊負責人Pascal、夫人Sylvie與兒子Vincent與陳箴的作品《Chair of Concentration》合影。（攝影／陳書愷）
【文／郭怡孜】