隨著新北市的快速發展，老街巷、老建築經常隨著城市記憶逐漸消逝，然而擁有獨特建築外觀的三峽分館，卻結合斑駁的歲月痕跡，以不同的方式與面貌為老建築開啟了新生命，和讀者一起迎接圖書館新生活的開始。

坐落於現代社區公園內的三峽分館，獨特的建築外觀已成為社區特色，而為提供讀者更舒適的閱讀空間，圖書館特別申請「教育部100 年閱讀環境空間改造」的經費補助，進行空間大改造，為老舊圖書館變身！

一掃以往老圖書館給人陰暗陳舊的印象，三峽分館不僅擁有舒適明亮的空間，貼心的無障礙設施，讓老弱婦孺與行動不便的人士都可以享受閱讀的樂趣；為兼顧各年齡的閱讀需求，也規劃不同的閱讀區，如造型活潑的兒童閱覽室與溫馨的親子閱讀區，讓孩童與家長可以共同享受閱讀的樂趣，銀髮族專屬的樂齡區，更方便長者使用館內的閱讀資源；還有新增設的討論區，提供讀者自修閱讀之餘，更多了一處可以討論、用餐、休憩的場所，搭配人性化的設施，三峽分館處處展現友善與體貼民眾的心意。

為了延續與居民共同的生活記憶，三峽分館重新打造時特別在館內埋下一顆「時光膠囊」，這個創意發想是透過舊書堆砌而成的服務櫃檯，讓一本一本的舊書有了新面貌，烙印著點點滴滴的生活痕跡，不張揚地繼續陪伴著愛書人，且更特別保留過往舊有家具來保留圖書館走過的痕跡，不僅讓空間多了份溫暖，也連結了許多人的共同生活記憶，散發出一陣陣溫暖的醇香，為圖書館帶來另一種風貌，更為老建物注入了新生命。(來源:新北市藝遊)

新北市客家文化園區在今年暑假將有「小天使導覽員」為市民服務喔！由新北市政府客家事務局、新北市客家文化園區舉辦的「客家學院」課程，一直都是巿民朋友們休閒及進修的最佳選擇，去（2012）年客家學院首次舉辦了「小天使導覽訓練班」更是提供小朋友認識客家多元文化及客家之美的機會，並將志願服務的精神，落實到學齡兒童，將客家文化散播給更多的學童，進而逐漸擴大服務的力量，也讓文化之美可以真正的往下扎根。

擁有一系列豐富學習課程的「小天使導覽訓練班」，在專業老師的培訓與導覽人員的帶領下，小天使們不僅可以得到語言、肢體及視覺等多重感官學習的機會，也透過導覽訓練培養自信心、說話禮儀、人文關懷以及參與公共事務和回饋社會的精神！讓孩子走出課業競爭的迷思，均衡適性地成長，並且給予小天使們「勇於學習，樂於分享」的啟蒙，在今（2013）年初寒假期間，客家文化園區已邀請這些小天使們進行導覽服務，遊客們也給予大方讚賞和肯定；因此於今年暑假期間，園區也特別安排訓練班12 位小朋友為入園的遊客做導覽的服務，期望為新北市客家文化園區帶來新活力。

新北市客家文化園區為讓傳統文化扎根，展現創意的新客家精神，藉由園區導覽志工擔任講師培育「小天使導覽員」，包含國小、國中生學員的加入，除了充分實踐世代傳承的精神，更是期望小天使們能化身為好「客」的文化種子，向四面八方散播出去，成為客家文化的永續推手。歡迎大家共同來文化園區作客，並給予這些小天使更多肯定與支援！(來源:新北市藝遊)

許多電影經歷過歲月的沖刷，電影情節可能早被遺忘，甚至片名與男女主角都已經模糊不可考，但動聽的歌曲卻一再地被傳唱，片中的影像與感動更伴隨著歌曲而留存人們心中。

8 月適逢父親節，「新北市立黃金博物館─昇平戲院」除了向為家庭辛勤打拼的父親致敬外，更推出令人感動的歌舞電影慰勞所有的父親，歡迎大家前來九份昇平戲院重溫當年舊夢。

《歌王歌后》

《歌王歌后》是1960、70 年代，以明快的曲風、嘹亮的歌聲風靡歌壇的「盈淚歌后」姚蘇蓉擔綱主演的電影，搭配寶島歌王青山在影片中高歌了幾首令人難忘的歌曲，如〈金色海浪〉、〈拜月女〉、〈飄飄去了〉、〈風流貴妃〉，勢必讓父親們再三回味。

《情人的眼淚》

由亞洲巨星周杰倫主導、主演《不能說的秘密》電影當中，男女主角最喜歡的一首歌〈情人的眼淚〉其原唱即是姚蘇蓉，且這也是李行導演在1969 年，推出的同名電影《情人的眼淚》，由寶島玉女張美瑤擔綱女主角，演繹一位面對愛情與婚姻波折的女性，道出現實生活中的愛情並非永遠平順，如同牛郎與織女即使相戀也僅能一年聚首一次，最後落下淚珠般的七夕雨，饒富興味。

《閃亮的日子》

本片算是影壇的一個異數，這部具「校園民歌」風格的作品，是早於校園民歌風潮之前，由尚未出道的羅大佑寫詞譜曲、劉文正擔綱主演。不過在觀眾習於喜劇收場的年代，男女主角未能有情人終成眷屬的電影不易被接受，現在重新回味，可以體會到導演的用心與影片的雋永。

《奔向彩虹》、《金大班的最後一夜》

鳳飛飛生前所拍攝的最後一支廣告片，即是以〈奔向彩虹〉曲調改編而成的廣告歌，可見鳳姐對這首歌曲的喜愛；而《金大班的最後一夜》中的〈最後一夜〉更是大家瑯瑯上口的懷舊金曲，證明每部動人電影中的「歌舞」表演，對觀眾視覺和聽覺的震撼，是一種直達內心深處的感動，也是具有強大感染力的藝術表演形態。在盛夏8 月，邀您和父親一同前來，進戲院聽歌看戲！新北市立黃金博物館─昇平戲院誠摯邀請您的光臨。(來源:新北市藝遊)

想近距離鑑賞金工創作的無限之美嗎？由新北市立黃金博物館舉辦的「2013 新北市全國金屬工藝大賽成果暨邀請展」，自6 月底開展後，已吸引眾多金工藝術愛好者蒞臨，展覽中不僅可欣賞到本屆大賽佳作以上得獎作品，更有國內外評審的精採金工創作，內容豐富令人期待！

歡迎大家在展覽期間來到博物館金水特展室與煉金樓2 樓特展室，近距離感受金工創意。

「2013 新北市全國金屬工藝大賽」分別有首飾組與器物組，此次共徵集到281 件金工作品，每組經由7 位評審委員進行二次評選後，選出共計33 名得獎作品，包含二組金質獎、銀質獎、銅質獎各1 名、佳作各6 名、首飾組入選9 名、器物組入選6 名，而本次展覽中展出的作品，則為佳作以上的18 件優秀作品。

兩年一度的「新北市全國金屬工藝大賽」，新北市立黃金博物館以延續推展黃金及金屬藝術、建立創意產業的核心宗旨，期望能藉由參賽者的創意與巧思，展現金工創作的無限可能與格局，並傳達水金九地方的人文之美。今年賽事除了從地方性比賽提升至新北市的規格，比賽獎金亦是歷屆以來最高。博物館更邀請國外金工專業人士參與評審，包括將金屬線以編織的多元技法運用在金工創作之獨特風格的美國金工藝術家Mary Lee Hu 女士，與作品兼具自然意境與當代抽象簡潔風格的南韓弘益大學金屬藝術與設計系洪京姬教授，並彙聚國內金工及相關領域專業人士共計14 位一同擔任評審，讓賽事不僅成為台灣金工界的盛事，也成為與國際金工界相互交流的平臺。

除舉辦展覽外，新北市立黃金博物館也推出成果專輯，完整收錄所有得獎及參展作品介紹，讓觀者可透過專輯一探台灣金工界不同的視野與創作思維，與東、西方在金工創作的特色與差異。(來源:新北市藝遊)

「鶯歌窟，有入無出，鶯歌的土會黏人…」老一輩流傳的這句話，道出了鶯歌獨特的地理與人文風貌。由於鶯歌自古對外道路狹小，因此民風純樸，富有濃厚的人情味，加上在地具黏性的土質成為做陶時優良的基礎條件，進而造就許多陶瓷工藝傳承、群聚效應以及點土成金的故事，吸引許多藝術工作者留在鶯歌發展，因此來到鶯歌後，被濃濃的人情味吸引加上可發展事業從事陶藝，自然「有入無出」！

在鶯歌做陶，不僅是工作，也是一種生活方式，雖然如今已不見那種家家戶戶做陶、街頭巷尾曬坯的景象，但還是有許多大型窯廠分佈，巷弄鄰里間也常看到拉坯與彩繪的身影。

「家在鶯歌，我做陶—工作室的故事」特展即是依據陶瓷工作者留在鶯歌做陶的不同故事，形塑出「我是鶯歌小孩」、「我家一直在做陶」、「走出窯場，我做自己」、「想做陶，我來鶯歌」四類主題，深入介紹30多位陶瓷工作者創作與生活的故事，讓大家在欣賞鶯歌陶瓷的巧工創意時，也能深入認識鶯歌的聚落文化與陶瓷生活的點點滴滴。

1990 年代，受全球化市場影響與窯廠外移的緣故，鶯歌開始有窯廠轉型以及陶瓷工作者成立工作室。

他們多數經歷了鶯歌陶瓷產業的興衰發展，也驅使陶瓷工藝走向更多元，讓有傳統陶藝或仿古彩繪等工藝基礎的陶藝師，改以手工製作、少量生產與個人風格相關的作品作為特色，而鶯歌豐富的陶瓷設備、技術與完整的生產網路，則吸引更多陶藝工作者來此設立工作室。

近年來，文化創意產業的發展讓工作室陶瓷更加興盛，作品表現跨工藝、藝術與設計等領域，讓鶯歌成為一個風格多樣的陶瓷之都，歡迎大家一同來欣賞、感受鶯歌的陶藝故事。(來源:新北市藝遊)

新北市美麗永安生活館自8 月3日起至9 月1 日期間，展出「Show room 藝術入駐計畫成果展─親親手拉手，日光顯影聯展」，由首位入駐創作團隊「知然堂」，呈現日光顯影魔法般的創作分享，歡迎大家在進駐結束前，一同至新北市美麗永安生活館欣賞「知然堂」在入駐期間的創作成果展。

如何將藝術文化導入都市的生活中，一直是新北市美麗永安生活館所關注的議題，而為了提升民眾與藝術創作者的連結互動，今年特別設置了一座藝術交流基地「Show room」，有別一般靜態的藝術品陳列展示，以邀請藝術家們進駐展示日常實境的工作面貌與產製流程，第一線與觀眾面對面傳達創作的熱情與毅力，開啟與藝術對話的大門。首檔入駐的創作團隊─「知然堂」，在數位攝影的時代中，運用了顛覆科技速成的攝影技巧，重新推廣日光顯影的手製影像技術，讓民眾對於攝影所展現出的美有不同於以往的思維。

在進駐期間為了譜寫出更多創意的城市生活影像，讓藝術的力量延伸到社區，更開設了各式日光顯影、氫版顯影等工作坊活動，主動式的引領民眾參與創作過程，重新領略手製影像的溫度質感；現在，「知然堂」將這些獨一無二的創意作品，集合於「親親手拉手，日光顯影聯展」，呈現影像顯影於各式紙張與布料上，發揮日常生活的美學應用，展覽現場也透過氫版工具器材的展示，讓民眾瞭解氫版操作的互動樂趣，在仲夏的日光中，一起沖洗出嶄新的攝影風格。(來源:新北市藝遊)

為增進親子間的互動關係，新北市立十三行博物館於每年夏季都會特別設計適合全家共同參與的「太陽祭」展演活動，使博物館成為一個既可體驗學習多元族群文化的場域，也可讓親子遊玩的歡樂園地。

今年於「太陽祭─原民工坊」活動期間，新北市立十三行博物館特別邀請到國內10 位優秀的原住民工藝家駐館，提供阿美、排灣、泰雅、魯凱、太魯閣等族群的編織、雕刻、彩繪等技藝展示和教學，並於8 月期間分別於兩個六、日共安排4 場精采原住民歌舞表演，讓闔家歡樂一整「夏」！

由於「十三行人」為台灣最早發現擁有煉鐵技術的史前居民，並有大量陶器出土，顯示十三行人製陶技術相當成熟，像這樣取材自然環境，以手工製造，應用於日常生活，深植於傳統文化，反應族群意識、區域特質，並以獨特的紋飾展現族群審美觀點，正是原汁原味的原住民工藝精神。

而認識原住民文化最佳的途徑，就是透過原住民的歌舞演出。舉凡部落的重要祭典、婚嫁等大事，或小至個人的喜樂愛恨情愁，都是透過歌舞來呈現，此次博物館也特別邀請芭奈雅文化藝術團、源薪文化藝術工作室、新北市原住民婦女協會、卑南族旅北同鄉會，演出阿美、賽德克、卑南等族群歌舞，讓您在炎炎夏日感受原住民的熱情和活力。(來源:新北市藝遊)

自古以來，人類為了生存安全、防禦猛獸、躲避天然災害，住居安全是重要的民生議題之一，人類居住的形式，不僅與當地的地理和氣候有關，亦反應此地區原住民社會組織及歷史文化。

在十三行遺址發掘區域的H 區出土了成群的柱洞（註）遺跡，並未發現石造建築的遺留，推測十三行人的住屋結構應為干欄式建築。干欄式建築，民間稱之為「高腳屋」，為台灣原住民族、南島地區及東南亞半島主要建築樣式之一。

台灣原住民族基於對自然環境的觀察認知，結合該族的風俗習慣規劃建築，從這些建築的形式、功能，隱藏了原住民族的生活智慧和工藝技術。

故本特展主要介紹泰雅族等台灣原住民族的干欄式建築， 透過模型、建築手稿、照片映像及相關文物，一探原住民族在社會組織、歷史文化、工藝技術的知能，以增加民眾對台灣族群文化的理解。(來源:新北市藝遊)

由新北市政府主辦的「2013 新北市創意市集」採取巡迴模式，分別於新店碧潭東岸廣場、板橋車站站前廣場、土城捷運海山站站前廣場、中和四號公園等處舉辦。

從6 月到11 月，「2013 新北市創意市集」每個月都有不同的主題市集，讓優秀創作人找到自己的創意舞臺與最佳通路。也鼓勵了一些創作新鮮人，將新北市創意市集當作是開箱出道的第一步，讓民眾在市集中可以看到他們獨特有趣的商品。

9 月份市集主題為「居家設計」，您會發現在生活當中隨處俯拾可得的居家生活用品，將呈現令人驚奇的創意，除了兼具功能性與實用性，也可激發您自創獨樹一格的生活態度。

本市集固定於每月第一週到第四週的週六及週日15:00-21:00 舉辦，現場有45 組以上的創作團隊拿出各自的壓箱寶，與您進行零距離的創意分享！每場並提供60 名免費DIY 體驗名額，歡迎您到場親臨體驗手作樂趣。此外，還有2 組街頭藝人揮灑熱汗賣力精采演出，歡迎大小朋友們一起逛市集、玩創意！(來源:新北市藝遊)

活動資訊 information

相關活動詳情請至新北市政府文化局網站www.culture.ntpc.gov.tw 或臉書粉絲團搜尋「新北市創意市集」。

電話：02-2960-3456#4506

新北市國定古蹟林本源園邸，為推廣新北市政府登錄的無形文化資產的傳統藝術，下半年度規劃了「傳統表演藝術藝師薪傳系列活動」，邀請傳統表演藝術類的藝師群來園邸展開一連串的演出，讓訪園遊客能欣賞傳統表演藝術之美。

9 月8 日（日）邀請到「傳統藝術─布袋戲」的保存團體「亦宛然掌中劇團」，民國20 年由李天祿先生組團，以掌中劇團「宛然若真」取名為「亦宛然」，在各地演出均大受歡迎。在劇團長期努力，弟子遍佈海內外，致力於保存和發揚傳統布袋戲文化，使細膩精緻的掌中藝術，得以繼續傳承。本次亦宛然將於園邸演出水滸傳中膾炙人口的《武松打虎》。

9 月22 日（日）則由「傳統藝術─說唱」的保存者「楊秀卿老師」，帶來動人的唸歌彈唱。楊秀卿女士，4歲時因感冒發燒延誤就醫而導致雙眼失明，10 歲起在金鳳姐的教導下以口授方式開始學習唸歌的腔調與唱本及彈奏月琴，學習過程十分辛苦，但也因此練就了一身好功夫。

時常臨時編歌或隨機即興唸唱，配合熟悉的月琴，節奏明朗，引人入勝，打響了楊女士「口白歌仔」的名聲。楊秀卿說唱藝術團為推廣說唱藝術，除提出社區教學培訓計畫外，更不遺餘力地教導學生唱唸歌仔的基本曲調，希望讓更多社會大眾重新認識台灣地區獨有的說唱藝術文化。

除有藝師們的精采表演外，園邸也將於9 月1 日起展出這些傳統表演藝術藝師（或團體）的相關作品或文物，讓民眾不只欣賞表演外，更進一步對於表演幕後有所瞭解，歡迎大家前來林園，用行動與掌聲來支援這群默默為傳承藝術而努力不懈的藝師群。(來源:新北市藝遊)

展覽訊息 information

傳統表演藝術藝師薪傳系列活動

時間：09/08（日）、09/22（日），14:30-15:30

電話：02-2965-3061 網址：www.linfamily.ntpc.gov.tw

地址：新北市國定古蹟林本源園邸（板橋區西門街9 號 ）

交通資訊

火車：搭乘火車至板橋新站，往西門街方向步行即可到達。

捷運：板南線「府中站」2號出口，右轉往府中路方向直行即可到達。

2013 新北市竹籬笆藝文季名作家講座台灣文學名作家─朱天心「想我眷村的兄弟們」導讀講座

由文化局主辦的「2013 新北市竹籬笆藝文季」名作家講座，於9 月7日邀請知名作家朱天心，於板橋區健華新城主講「想我眷村的兄弟們」深度藝文講座，歡迎喜愛朱天心、想更瞭解眷村文化、或本身就是眷村子弟的市民朋友們前往聆聽！

這位成名甚久的早慧作家，自從高中發表第一本長篇創作《擊壤歌》後，陸續創作了許多膾炙人口的作品， 包括2001 年《昨日當我年輕時》、2002 年《古都》到2010 年《初夏荷花時期的愛情》……等重量級文學大作。而其中《想我眷村的兄弟們》，記錄了眷村裡的點點滴滴，成為經典文學作品。

「雖然希望前來聽講的朋友們能先閱讀過這本書，但是就我的觀察，時下很少人是這麼用功的了……」言談間雖然透露著無奈，但是依舊是用最體貼的心為讀者設想著。「眷村的存在可以說是空前絕後！你想想，在50 年前，那些從大陸撤退的軍人們，離鄉背井來到台灣，原以為只是短暫的離別，卻沒想到下次見面居然已隔半世紀。」朱天心用她學歷史的角度剖析眷村文化，「希望說給我們的下一代聽，不然眷村就此消聲匿跡，不久的未來，下一代的外省子弟將慢慢淡忘這段珍貴的往事。」她說，那將會是多麼令人唏噓不已。

朱天心在《想我眷村的兄弟們》一書中提及，每次一到清明節，她都會偷偷躲在遠處看著「台灣人」祭祖掃墓，當時年紀小，她和姊妹們都覺得很新鮮，有時甚至會把墓園當成玩耍的地方，但是當她回家看到父母親在焚燒一些乾草的情景，讓她總是有一股奇怪的感覺，甚至是帶點淒涼的落寞情懷。

「那時候還沒開放兩岸探親，所以父母親根本無法和自己的爸媽連絡，那種情感其實有點悲愴淒涼。」這樣的童年，讓朱天心至今回想起來仍然印象深刻。

被譽為「天才型作家」的朱天心，不僅專職創作，近年來走進人群，在各大場合公開演講外，也關心流浪動物的社會議題。在訪談中，朱天心身上不見世俗的矯情，而顯得自然真誠，一派自然和天真的笑臉，不曾隨著年齡的增長而老氣橫秋，筆下的風格亦隨著人生歷練愈見洗練，歡迎市民朋友前來聆聽這場精采的眷村文學講座。(來源:新北市藝遊)

講座資訊

2013 新北市竹籬笆藝文季名作家講座

時間：09/07（六）14:30

地點： 板橋區健華新城（板橋區文化路一段 309之1-38 號）

入場方式： 免費

電話：02-2960-3456# 4622

交通資訊

板橋區健華新城

捷運： 搭捷運至「新埔站」下車( 一號出口)，沿文化路向南前行約300 公尺可抵達。

2012 年一首〈唸你〉，炒紅了劉子千，也讓封麥的劉家昌，再度引人注目。大家對劉家昌的身分印象最深刻的，應該是作曲家吧！電影導演也是他另一個重要的身分，曾經以《梅花》、《黃埔軍魂》創下票房佳績的劉家昌，1969 年憑著曾在南韓受業於金基泳以及為兩部電影作曲、寫過一個劇本和演出一部電影的些許經驗，就大膽地以低成本、快速完成的方式當上導演。三天拍完一部電影，結果第一部影片劇情接不起來、第二部片子被禁映，第三、第四部電影，沒有戲院肯上映。最後想到一個辦法：自己包租戲院、發行、宣傳，終於為自己開創一片天地。

對劉家昌而言，「五十的視覺和五十的聽覺，加起來才是動人的電影」。因此，在「劉氏電影」特別需要主題音樂烘托劇情和用優美的旋律來催化情緒。

當然也難免由於追求低廉成本，縮短拍攝時間，出現粗製濫造的現象， 但依然難掩這作曲、拍片神速的「鬼才」洋溢的才華。

劉家昌的浪漫性格，從歌曲中可以明顯聽出端倪，而在電影中，更可以從夢幻般的題材、充滿詩意的片名，以及他對秋季景致的讚嘆，間雜著對家園的思念看出。而這或許跟他在南韓僑居長大的成長經歷有關，因此可以從《楓紅層層》、《溫暖在秋天》、《楓林小雨》中一窺究竟，而這些影片也恰與九月初秋的蕭瑟相呼應。

而在中秋前後，昇平戲院特別推出瓊瑤電影《月朦朧鳥朦朧》來陪伴觀眾度過佳節。本片由瓊瑤編劇、留美導演陳耀圻執導，主題曲則由左宏元作曲，鳳飛飛演唱，希望帶給大家一個月圓人團圓、詩意而浪漫的九月。(來源:新北市藝遊)

展覽資訊 information

秋楓的意象─劉家昌的文藝電影

時間：09/06-09/29

地址：新北市立黃金博物館─昇平戲院

電話：02-2496-2800

票價：免費

網址：www.gep.ntpc.gov.tw

「2013 聽見四季板橋─秋月賞樂」將於中秋節前夕隆重登場！本次活動特別標榜「當我們" 樂" 在一起」的理念，透過" 音樂" 的凝聚力，讓民眾不分世代與族群，團聚在一起賞月又賞樂。一連四場的古典音樂跨界演出，有吃、有玩、有看又有得聽，絕對是今秋不可錯過的音樂盛宴！

「中秋浪漫團圓之夜」在溪北公園聆聽日本沖繩Spoon de Chop 樂團的民謠演唱、溪洲國小原住民合唱團的表演以及欣賞泰國和印尼的傳統樂舞演出，現場還有板橋百年餅店的小月餅限量發放與柚子塗鴉DIY活動，敬邀親子同樂！

「經典音樂劇場之夜」國立台灣藝術大學音樂系將以絃樂四重奏伴隨聲樂演出多首膾炙人口的古典樂、百老匯、電影配樂等經典名曲，並邀請莒光國小打擊樂團、合唱團共同參與演出，透過耳熟能詳的樂曲讓聽眾彷彿置身於音樂劇場中。

「爵士藍調搖擺之夜」板橋在地爵士樂團─奧尼斯爵士樂團與光仁高中音樂班一同於雙十廣場演出充滿自在、即興調性的爵士樂，在中秋微涼的月夜下，更增添幾分浪漫恣意的情懷。

「新世紀輕古典之夜」板橋唯一的國小管弦樂團─後埔國小音樂班與全國音樂大賽冠軍的重慶國中管樂團將共同演出新世紀輕古典風格的音樂小品，奏響「2013 秋月賞樂」系列音樂會的終章。(來源:新北市藝遊)

活動資訊 information

更詳細的活動資訊可至新北市板橋區公所官網www.banqiao.ntpc.gov.tw

查詢或電洽02-2968-6911#503

鶯歌由於盛產黏土，早在十九世紀初，便開始設窯製陶。從清朝、日本統治到民國光復，陶瓷業的發展未曾間斷過。鶯歌在兩百年前已經是台灣最大的陶瓷藝品輸出地，到最近一、二十年陶瓷業已經成為鶯歌的文化象徵與產業主軸了。如今，鶯歌社區內的陶瓷相關產業工廠及店家已超過千餘家，其中遊客與旅人最常前往的便是鶯歌陶瓷老街了。

民國89 年，在新北市政府的指導下，鶯歌陶瓷老街重新規劃為330公尺的徒步區。老街中有100 多家的陶瓷商店，販賣的商品從仿古瓷、結晶釉、文趾陶、瓷磚、茶具組和陶瓷餐具等……種類十分多樣；還有許多陶藝家的專屬工作室也設置在老街中，讓老街增一份濃厚的藝術色彩，如此全面的陶瓷商品，使老街隱然成為一座大型陶瓷博物館。

就在陶瓷老街多元的環境中，過往有一間年近百歲的老窯廠在辛勤耕耘。這座老窯廠是老街中歷史最悠久的，往昔經歷過日治時期的蛇窯年代，看過台灣光復後經濟起飛時期的四角窯年代，也度過國際貿易發燒時期的梭子窯（瓦斯窯）年代，雖然目前也拉上大門，永久歇業，但這座老窯廠歷經了鶯歌陶瓷發展歷史中數個重要歷程，成為這些時代鶯歌製陶人汗水與淚水的見證者。

廠裡的一磚一瓦都有著過往人們生活的痕跡，無聲訴說著往日的光景；藉由這些痕跡，我們可以窺視到往昔祖先奮鬥的幾分風采，成為了與祖先之間最直接的橋樑。

在老窯廠關廠之後，鶯歌區的居民們擔心早已是共同回憶的老窯廠遭受拆除的命運，便起身召集社區內、外的民眾，希望一起用自身的力量，合作奉獻，將這棟目前鶯歌陶瓷老街中僅存的百年窯廠，打造為「鶯歌故事館」，期望為鶯歌的產業文化史，保留住這座陶瓷產業的具體教材。

這樣不僅可以為鶯歌的下一代留住代表鶯歌陶瓷文化傳承的建築，讓他們過去祖輩生活樣貌，進一步發揚傳統文化中的精神；另一方面也可以讓來訪的遊客進入老窯廠內參觀過去製作陶瓷的方式並認識鶯歌幾代人的故事。

從今（2013） 年8 月開始， 當地民眾便開始集結各方資源重新整修，計畫在同年9 月29 日便可以正式營運，希望成為鶯歌地區的新地標，旅遊的新景點。期待藉由本次一系列的活動規畫與「鶯歌故事館」的建立，可以統合鶯歌的文創藝術資源與社區文化資源，使人們接觸到鶯歌的藝術文化，更容易瞭解鶯歌的歷史背景與人文精神。同時也希望這一次的計畫能使得更多人得以親近新北市在地的傳統文化；並透過認識這些文化古蹟，共同參與保護這塊土地屬於全體市民的資源。(來源:新北市藝遊)

館所資訊 information

百年窯廠─鶯歌故事館

時間： 即日起為試營運期間，09/29（日）正式營運

每 日10:00-21:00（每週二公休）

地址：鶯歌區尖山埔路55 巷6 號

電話：02-2678-0300

1858 年，清廷與西方列強簽訂天津條約，台灣在此協訂下開通了安平、滬尾、雞籠、打狗等四個通商口岸，淡水於開港後，正式躍升國際舞臺，成為華洋溝通的新興城市。

當時淡水除設有海關及領事館，綜理北台灣關稅與外僑事務外，亦吸引許多洋商與船運公司，於此開設商埠、洋行，興建碼頭、倉庫等設施，商業貿易與航運經營等業務十分活絡。

此一時期，台北大稻埕與淡水互為內、外港，洋商於淡水河沿岸設立據點，進行物資集散與轉運，著名的洋行包括：怡和、德記、美利士、寶順、和記，以及嘉士、得忌利士等，其中以英國商人的勢力最為龐大。各國洋商除自台灣輸出茶、樟腦、稻米、煤……等本地特產，也從中國進口食鹽、木材、磚塊、菸草、陶瓷器，及各式生活必需品、雜貨等物資，淡水的經濟發展在此時達到鼎盛，並開啟一段繁華榮盛的黃金歲月。

到19 世紀末，由於淡水河港日漸淤淺，造成船隻出入不便，加以日本領臺後政策轉向，諸多洋行與輪船公司，陸續在20 世紀後結束在臺的業務與航線，過去的洋行建物及相關設施，則多已隨著時代更迭與城鄉發展而不復見。

在臺洋行的興衰歷程，實與台灣關務貿易發展息息相關；而洋行迥異於傳統建築的風格特色，不僅豐富了城市的樣貌，也使得匠工的建築方式與技巧得以翻新。時至今日，少數得以留存下來的洋行史蹟，更成為現今珍貴的文化與觀光資產。

原座落於淡水中正路老街（舊稱「烽火段」）的得忌利士洋行，於2013 年3 月由新北市文化局完成建物復舊並對外開放。這座紀念性建物，除可作為淡水過往繁華歲月的見證外，其內部空間經由重新詮釋與再利用，亦與周邊區域不同族群、不同樣貌的常民生活空間，產生交集與共鳴。

為深入瞭解洋行與洋人居留區在經濟與城市發展歷程中，所扮演的重要性與空間區域樣貌，本研討會以「19 世紀淡水開港貿易史」、「洋行史蹟建築再利用」、「歷史街區風貌與都市再生」三大面向為核心議題，邀請國內外專家學者，發表專題演講，並進行學術與實務面的座談討論。藉由經驗交流與案例分享，提供歷史脈絡與史蹟再利用的整合性思維，同時拓展城市街區發展的視野與想像。

歡迎對歷史文化、建築及文化資產保存再利用、都市創意發展等議題，具有研究熱忱及興趣之專業研究者、學生及社會人士共同參與！(來源:新北市藝遊)

活動資訊 information

2013 淡水洋行的歷史與新貌研討會

研討會時間： 10/04（五），08:30-17:30

地點：新北市立淡水古蹟博物館（淡水區中正路一段6 巷32 之2 號）

參訪時間： 10/05（六），14:00-17:00 參訪地點：淡水地區

費用：免費 活動網站：www.tshs.ntpc.gov.tw

交通資訊

捷運：搭乘至「淡水站」下車，轉公車紅26、36、38、836、837 至滬尾礮臺站，往高爾夫球場方向步行約10 分鐘。

一個人若認真投入一件事情超過一萬個小時，就可以稱得上專家的話，聽完黃景楨的故事，勢必會讓人又驚又嘆！原來一萬個小時多麼微不足道，世界首屈一指的風箏創作家─黃景楨，可是扎扎實實用了三分之二的人生，投入風箏創作！

黃景楨為了這一個單純的理由，奉獻畢生心力，讓四十年的人生充滿簡單的不平凡。

由於10 歲時看見哥哥放的風箏跑到雲裡去，黃景楨心中充滿驚喜，「一條線，一隻風箏，竟然可以碰到天上的雲。」為了也讓自己嘗嘗那「碰」到雲的感覺，便開始動手做風箏，沒想到，除了「放」風箏，「做」風箏這件事更是讓他深深著迷。

黃景楨說：「風箏是藝術、工藝與科學，三者的完美結合。」、「我的所有知識，都來自於為了讓一隻又一隻的風箏飛上天。」過去四十年來，為讓各式各樣的風箏飛上天，黃景楨研究了全世界9,000 多種鳥類和飛行動物的羽翼與生理構造，弄懂了不同地理型態的氣候、風與風箏的關係；另一方面，他也嘗試用每一種可能、可以做為製作風箏的材料，從碳纖、不織布、保麗龍、垃圾袋到絹繪染料，深入瞭解每一個細節，更別談製作風箏所必須擁有的基本常識：飛行力學、結構力學、分解與結合等知識。

截至今日，黃景楨已經創作出上千只風箏，每一隻風箏也都有屬於它的故事及特色，其中包含達悟族的漁船、金門的風師爺、京劇的臉譜、中國傳統的龍，甚至是鸚鵡螺都能做成風箏飛上天。透過這些作品在國外不斷地展出，間接也像為台灣舉辦了一場文化宣傳。黃景楨說：「風箏是一個很棒的載體！」只要將文化融入創作元素、把風箏跟現實生活結合，風箏的價值將可以被重新定義，讓它成為現代的藝術創作，不再只是字典上的傳統解釋，並在傳統藝術中心以外的地方被看見，也把背後的故事說給別人聽，將台灣介紹給全世界。

與筆者對談中，黃景楨提到有一次打電話詢問美術館，能否在館內展出風箏作品？館方一聽到是風箏，就直接回答不展民俗童玩……。黃景楨說：「其實風箏是無所不能的，我做出這麼多不同的風箏，就是讓大家知道，它可以是現代藝術創作！」歷經磨練後，黃景楨的風箏作品，不僅獲得了荷蘭國際風箏節首獎、美國國際風箏節首獎，在法國、西班牙、德國、美國世界金融中心、台灣的科博館、美術館也都曾巡迴展覽過，作品中的翼手龍風箏更成為美國聖路易科博館的收藏，甚至是百貨公司、機場、教科書、音樂餐廳、偶像劇都曾借用黃景楨的創意，訴說一個又一個美麗的故事。而從西元1996 年宜蘭風箏節開始，到現今每年9 月的新北市國際藝術風箏節，都少不了黃景楨的作品，他的努力賦予了台灣文化的新生命。

40 個寒暑，上千只風箏，每一個作品的講解，從材質、原理、做法、創作理念、飛行方式等，都可以講上三小時。黃景楨說：「我很幸運，一個很好玩的東西也可以謀生，過去真的從沒想過，有一天，嗜好能當飯吃。」黃景楨擺脫傳統束縛，歷經多少的努力、學習與挫敗，現在的他已飛向自己的夢想，更為人們帶來美麗的天空。(來源:新北市藝遊)

黃景楨小檔案

黃景楨，新北市三峽人，1972 年首次自製風箏，大學時代在建築系中學習正統的設計理論與方法，並應用在風箏設計上。1987 年淡江大學建築系畢業，現為台灣風箏創作家。2002 年獲25 屆荷蘭國際風箏節首獎、2005 年獲美國國際風箏節首獎。曾於西班牙菲立普王子藝術科學博物館、紐約世界金融中心、國立台灣博物館、新光三越百貨、全台新光三越百貨、北京鳥巢廣場等地展覽。著作有「風箏─夢之翼」。

「賞樂坊劇團」，取自崑曲名劇《牡丹亭遊園》中的「賞心樂事誰家院」，也意謂著這份戲劇藝術，是一件賞心樂事的事，因此這是一個與同好共築賞心樂事的園地；而表演，那是昭然於世的成績，也是公開的分享，分享這份對戲劇對歌仔戲的熱愛。

著重於文化傳承、精緻創新及薪火相傳的賞樂坊，在黃麗萍與陳嬿棻兩位大師攜手合作下，從1999 年成立後就開始舉辦歌仔戲研習班，並持續有新編歌仔戲作品發表。

新古典歌仔戲《秋雨紅樓》，是教育部文藝創作獎得獎作品，並榮獲當年台北市社教館城市舞臺年度大戲。取材自京劇荀派名劇《紅樓二尤》的故事，是首度將中國古典文學《紅樓夢》搬上歌仔戲舞臺，闡述柳湘蓮與尤三姐的血淚情史及榮、寧二府之間的鬥爭與人性糾葛。

全劇結合崑曲精緻作表，並截取京劇唱腔特色，創作出全新歌仔戲不同的激昂曲調，形塑出一齣血淚交織、動人心魄的感人好戲。

另外，為了傳承以及吸引年輕孩子的接觸與喜愛，賞樂坊專為孩子們量身訂做富教育寓意，適合全家一起觀賞的兒童歌仔戲《木蘭從軍》。 劇中加入《西遊記》的孫悟空、豬八戒、沙悟淨等角色，不但讓劇情活潑化，並且貼近孩童的喜好。

而且首創在歌仔戲舞台中加入動物布偶，使孩子在輕鬆自然的環境下，接觸本土歌仔戲文化，並從中瞭解孝順及樂於助人的道理。本劇榮獲文建會校園巡迴教育推廣劇目。

賞樂坊更致力於社區推廣，所以從創團以來便積極與社區及學校合辦戲曲活動，多年的耕耘與努力，已成為三重市最具代表性的劇團。

所開設的歌仔戲研習班，著重在歌仔戲表演人才培訓，以歌仔戲表演內涵、表演程式、劇情及人物性格的琢磨為主要教學重點；更以身段、唱腔、演技排練為學員必修課；將戲劇中各種角色的演技、神情、肢體、身段、眼神等排入訓練中，也著重各項潛能激發、舞臺排定、聲腔運用、情感表達。

兩位創團總監與團長異口同聲說，唯有打好基礎練好功，才能在每一場公演中將真正的戲劇魅力與歌仔戲傳統傳遞出來，也才能讓歌仔戲的傳承不斷。所以，她們總要讓觀眾看到歌仔戲精緻細膩的內涵，感受到絲絲入扣的動人劇情、還有飄逸彩帶羽扇舞、兼具武功及代表挑情作用的翎子功、雨中走傘等扎實作工；要讓觀眾欣賞到融合崑曲精華的歌仔戲，看到優美的歌仔戲傳統，聽到創新的曲調以及精湛演技；要讓觀眾看到歌仔戲找到的變化和契機。

而這就是賞樂坊，她們用柔韌的身段在舞臺上一個轉身，便要在這個時代，拚命為歌仔戲。(來源:新北市藝遊)

賞樂坊

「賞樂坊」的理念為藝術同好者共築賞心樂事的園地，劇團秉著重於文化傳承、精緻創新及薪火相傳。希望藉由中國傳統戲曲文化的藝術精神，發展本土戲劇。對傳統戲劇情有獨鍾並有深入的研究，期望能結合現代劇場的觀念，將傳統的創新更精緻化，創作出獨樹一幟的「新古典歌仔戲」。

電話：02-2988-4646

地址：三重區中正北路56 號2 樓

網址：f0066.cyberstage.com.tw

古蹟日源起於法國1984 年創辦「認識古蹟日」活動，宣導古蹟保存的重要性，並讓國民認識生活週遭的文化資產，以每年9 月的第3個週日盛大舉行，免費開放古蹟、美術館、博物館及各部會辦公室等地方供民眾自由參觀。1991 年歐洲理事會正式制定「歐洲日」，歐洲聯盟配合法國「認識古蹟日」活動創舉，自1992 年起將「歷史古蹟免費參觀日」改為9 月的第3 個週末，連續舉行2 日，並改稱為「認識古蹟日」。

文化部為深化文化資產保存觀念，將2001 年訂為「文化資產年」，舉辦文化資產年系列活動，結合古蹟、歷史建築、社區總體營造及舊有閒置空間再利用等相關業務，以建構傳統與創新並存的生活環境。同時規劃「認識古蹟日」活動，藉由加入國際「認識古蹟日」活動，與世界接軌。

每年9 月，文化部會規劃全國古蹟日主題，由各縣市政府辦理活動。為增加民眾對新北市古蹟的認識與在地情懷，新北市政府於2011 年舉辦「相遇100 ─新北文資遊」、2012年舉辦「2012 全國古蹟日─守護新北市文化資產」。今（2013）年新北市政府將配合文化部活動主題「走訪古蹟，輕鬆瞭解台灣史」，舉辦「2013 全國古蹟日─看新北古蹟、聽北臺故事」。

新北市獨特的歷史、地理與豐富的人文，孕育了豐富的文化資產。從最早的原住民時代開始，歷經西班牙、荷蘭、清朝與日本統治時代。

現在轄內有古蹟69 處、歷史建築44處、遺址4 處、文化景觀4 處等有形文化資產。新北市政府將於9 月14 日及15 日上午舉辦活動，規劃6條路線古蹟導覽活動，歡迎市民與家人、朋友一起到各個古蹟點走走，親近我們身邊珍貴的文化資產，更瞭解自己生長土地的故事。

2013 年全國古蹟日新北市政府辦理的6 條文化資產導覽路線共12 場次。邀請講述古蹟故事的耆老、在地文史團體與文史工作者，帶領有興趣參與之民眾遊覽、認識古蹟，包括：新店線─獅仔頭山隘勇線；板橋線─板橋古城、建學碑、大觀義學、林本源園邸；平溪線─臺陽礦業公司平溪招待所、南無大悲救苦觀世音菩薩碣、菁桐火車站；新莊線─廣福宮、福德祠、文昌祠、慈祐宮、米市街、挑水巷、武聖廟；淡水線─鄞山寺、福祐宮、醫館、禮拜堂、馬偕之路、淡江中學；三峽線─秀川街、宰樞廟、三峽區歷史文物館、三峽老街、祖師廟……等，相信將讓參與的市民更加認識新北市豐富的歷史人文風情與珍貴的文化資產。(來源:新北市藝遊)

活動資訊 information

本活動受理報名人數每梯次30 人，報名期間自9 月2 日至9 月6 日止，名額有限請儘早報名。

時間：09/14、15

電話：02-8953-5332

相關活動資訊可於8 月29 日後，至新北市政府文化局網頁www.culture.ntpc.gov.tw 查詢。

姬爾美可與羅莎舞團曾來台演出Rain。（Herman Sorgeloos 攝  羅莎劇團 提供）

表演藝術篇 自由跨界  「美」不勝收 談比利時當代表演藝術

當代比利時表演藝術，總是充滿實驗性，我們看不到純粹的話劇或舞蹈，而是舞臺上呈現了一種多元而自由的美。大家都知道比利時啤酒有很多品牌，很多小酒廠。沒有大的標準，只有強烈的個人特色，這就是比利時當代表演藝術令人著迷之處。 

文字  耿一偉 台北藝術節藝術總監、台灣藝術大學戲劇系客座助理教授

去年底，即將於二○一四年接任維也納藝術節戲劇總監的比利時策展人弗莉雅．蕾森（Frie Leysen）悄悄來到台北三天，透過國際友人的關係，這趟台北之旅由我接待。在密集的相處過程中，我才知道廿一年前，她曾經來過台灣。作為比利時布魯塞爾藝術節（Kunstenfestivaldesarts）的策展人，當年臨界點劇象錄的《白水》正是因為她的邀請，才得以把田啟元送上國際舞臺，那是第一屆布魯塞爾國際藝術節（1994）。後來蕾森一直擔任這個藝術節總監直到二○○六年。

我覺得這件事很有象徵意義，因為大部分的歐洲藝術節，都是站在歐洲本位主義，不會有人對亞洲劇場有興趣（除非你打著莎士比亞或希臘悲劇的跨文化劇場招牌），更別說是小劇場了。可是蕾森剛好相反，她認為藝術節一定要激進，不能淪為城市觀光的點綴品。蕾森在八○年代是鑽石之城安特衛普的deSingel藝術中心總監，她是「法蘭德斯浪潮」（Flemish Wave）的幕後推手之一。許多當時還沒沒無名的前衛藝術家，就跟臨界點一樣，經由她的推動，逐漸被看見、被理解。

從荷語區出發的藝術改革浪潮

所以要談比利時的當代表演藝術，就不能不回顧「法蘭德斯新浪潮」（Flemish New Wave）。這個名詞是用來概括於八○年代崛起的一群位於比利時荷語區的創作者，這些人之後都揚名國際，包括了楊．法布爾（Jan Fabre）、羅莎舞團的姬爾美可（Anne Teresa De Keersmaeker）、尼德劇團的楊．洛華茲（Jan Lauwers）、比利時終極舞團的溫．凡德吉帕斯（Wim Vandekeybus）、比利時當代舞團的亞蘭・布拉德勒（Alain Platel）等。除了這次兩廳院世界之窗「非常比利時」的主角法布爾與尼德劇團外，其他都是台北的常客了。

當然，這是一個對現象的概括，但為何是發生在被稱為法蘭德斯的荷語區呢？大家知道，比利時是個多語言國家，南部的瓦隆區（Wallonia）以法語為主，北部法蘭德斯以荷語為主，還有東部一小部分的德語區。恰好一九八○與一九八八年的比利時兩次憲政改革，以及一九九三年確認荷蘭語／法語／德語三區聯邦體制的多元化政治解放，在大環境上，孕育了藝術解放的創意溫床。這有點跟八○年代台灣小劇場運動有點類似，解嚴前後的政治氛圍，為劇場的革新提供了絕佳的舞臺。

這批荷語區的藝術家，要對抗傳統上占政經優勢的法語族群，尋找自己的文化內容與認同感。因此，法蘭德斯的藝術家往往比南部的瓦隆區更有活力，他們要創造自己的未來。瓦隆區太接近法國，反而成為類似法國的邊遠省分，藝術家們如果要求發展，就直接去巴黎，不會留在比利時了。反倒是荷語區的藝術家們，對自己土地的藝文生態有強烈不滿，試圖改造環境，結果造就了後來的一片欣欣向榮。

非科班出身難以歸類的藝術家

因此在藝術生態面上，這群被稱為新浪潮的年輕人，尤其是編舞家們，他們要對抗的，是長期以來象徵傳統的主流芭蕾，如法蘭德斯皇家芭蕾舞團（Royal Ballet of Flanders）。事實是，八○年代前，比利時根本沒有現代舞，充其量是貝嘉（Maurice Béjart）的廿世紀芭蕾舞團（Ballet du XXme Siècle）帶來了一股新鮮空氣。可是在更年輕一輩的眼中，貝嘉所代表的，依舊是傳統大劇院的舊勢力。他們需要更新鮮的空氣。

這也難怪，這一批反叛者多非科班出身，大多是學美術，包括等法布爾、洛華茲與《沉沒的紅》導演基．蓋西耶（Guy Cassiers）等，而姬爾美可則是學音樂，凡德吉帕斯是讀心理學，他們之前都沒有學過舞蹈或劇場。但就像一九六○年代紐約第二次前衛運動般，這些人自創武功，走入日常生活，或是迎向跨界。

到了九○年代，這批原來算是小劇場出身的藝術家，開始獲得承認，尤其是一九九三年的聯邦體制建立後，他們的合法性也得到政府的承認，於是補助資金開始進來，這些人隨著時間的磨練，技巧與風格也開始成熟，加上布魯塞爾國際藝術節於一九九四年創立，一切機緣都成熟具足，比利時當代表演藝術全面走向國際舞臺。

我覺得比利時不論導演或編舞家都有個特色，就是很難被歸類，不論是作品或個人，都是如此。像法布爾、洛華茲或凡德吉帕斯都是美術、電影、舞蹈、劇場與文學樣樣都來。我不知道這是不是小國特有文化的現象，因為許多小國的文化運動都有這種特色，例如捷克就是好例子。或許是整體藝文環境沒有成熟到一定的專業分化（這不見得是壞事），反而提供了混種與自由轉換的空間。但是這種個人發展的多元化，與比利時政治文化的多元環境之間，的確有著呼應之處。

視覺化是劇場的獨立元素之一

我想要更深入來舉證，也就是從創作的內部來看。當代比利時創作者都偏好一種集體領導與創作的工作模式。一個團隊裡往往有好幾位領導者，或是開放給其他藝術家的個案主導機會，這包括比利時終極舞團或比利時當代舞團都採用了種模式。另外《沉沒的紅》導演基．蓋西耶，本身也被歸為法蘭德斯新浪潮。蓋西耶於二○○六年後擔任東尼浩斯劇院（Toneelhuis）的藝術總監，他就將劇院設定成是一個製作人團隊，找來六位年輕藝術家，跟他一起主導與發展劇院的節目。這等於是將劇團的集體領導帶到劇院經營上。

在東尼浩斯劇院的六位聯合藝術總監中，有一位大家比較熟悉的創作者，就是舞蹈家西迪拉比（Sidi Larbi Cherkaoui），他近年知名作品有跟少林寺合作的《佛經》Sutra，還有以日本漫畫為題材的《手塚》TeZukA。比利時創作者偏好的集體創作，在不少歐美劇團都採用，大家對這個觀念應該都很熟悉。但西迪拉比的創作過程還有一個特點，就是排練過程給會刻意開放給外來者參觀。這的確就比較少見。不論如何，我們還是可以發現，開放的範疇在比利時的藝術家中，是更為寬廣。

此外，強烈的視覺化傾向，是當代比利時表演藝術的一大特色。當然所有的劇場都有視覺元素，但這些元素卻是情節的輔助者，要達到的效果是一種觀眾投入式的角色認同。比利時偏好的視覺化傾向，是指視覺本身就是一個獨立的元素，提供觀眾自由詮釋的空間，而非要整合到戲劇角色或情節當中。不論是法布爾的《藥讓我活下去》的臺上泡沫裝置，《伊莎蓓拉的房間》全亮的舞臺，或是舞臺劇場最強的《沉沒的紅》的多媒體百葉窗，這裡頭都有一個很大的觀賞空間，是純粹屬於眼睛的。

我想這得還原到法蘭德斯新浪潮的主要創作者都是學美術出身，而他們也都頗受羅伯．威爾森的影響，以至於有一個關鍵字，經常出現在法布爾或勞爾斯等人口中，這個字就是“Beauty”。對於舞臺視覺美感的追求，從諸多人性主題如暴力、死亡等挖掘出一種美感，是這些比利時人所耽溺的。

小國藝術家積極向外拓展

弗莉雅・蕾森在宣佈擔任二○一四維也納藝術節戲劇總監之前，她曾一度被選為二○一五年將蓋好的南韓光州亞洲藝術中心的策展人。不過她後來還是因為時空的距離而放棄，但她卻擔任了二○一二年的「柏林戲劇節」（Berliner Festspiele）的國際節目策展人。作為一個法蘭德斯人，蕾森跟所有其他法蘭德斯新浪潮的創作者一樣，在追求國際化與多元對話的同時，也順道擴大了比利時表演藝術的版圖。她推薦了一個一樣追求視覺效果的青年劇團FC Bergman，他們的演出《300 el x 50el x 30 el 》是在舞臺上搭了五小屋，觀眾看不到屋內演員的表演，只聽得到聲音，或是投在這些小屋的背面牆壁的一些即時影像（小木屋都是蓋成背對觀眾）。原本德國人根本不曉得這個在比利時已小有名氣的團，可是經過蕾森一推，他們在柏林一炮而紅，也走向更寬廣的國際舞臺。

或許因為是國家小，資源不足，當代比利時創作者都很十分積極往外拓展。另一個有名的例子是導演Luk Perceval，他來自安特衛普，於一九九九年至德國發展，現在是德國漢堡塔莉劇院的總導演，至今曾三度入圍每年五月舉辦的柏林戲劇盛會（Theatertreffen），成為德國炙手可熱的外籍導演。

當代比利時表演藝術，如同他們對田啟元的偏好，總是充滿實驗性，我們看不到純粹的話劇或舞蹈，而是舞臺上呈現了一種多元而自由的美。大家都知道比利時啤酒有很多品牌，很多小酒廠。沒有大的標準，只有強烈的個人特色，這就是比利時當代表演藝術令人著迷之處。

演員德克．羅夫索夫特說，《沉沒的紅》美麗深刻的獨白，是一個演員一生難求的機會。（Pan Sok 攝）

紅色暗房裡的記憶深淵之旅《沉沒的紅》

改編自荷蘭作家楊恩．鮑威爾斯的同名自傳體小說，《沉沒的紅》以獨角戲形式，帶觀眾進入痛苦的回憶之旅。導演蓋西耶特地將舞臺打造成一間暗房，回憶的紅光如同顯影劑，以沖洗照片的動作取代作家坐在桌前的書寫，過去的影像在黑暗中逐漸顯現、陳列，好比記憶從腦海深處慢慢浮出。 

文字  周伶芝

「我在森林裡迷路，因為偏離原路。」五歲的小男孩在戰俘營交互蹲跳，他大聲答數、用力彈跳，在流滿鮮血的煉獄裡，尋找消失的方法。然而，他沒有消失，日本兵隨機掃射時，媽媽要他待著別動，卅年過去了，五歲的他仍困在原地、站在迷霧裡。

舞臺為暗房  讓慘痛記憶顯影

改編自荷蘭作家楊恩．鮑威爾斯（Jeron Brouwers）的同名自傳體小說，《沉沒的紅》以獨角戲形式，帶觀眾進入痛苦的回憶之旅，面對愛之無能、生存之無解、記憶之無情，從告解的沉默、迂迴、撕裂到破繭而生的平靜。這部小說曾在歐洲引起極大震撼，出生於印尼的鮑威爾斯在二戰期間和母親、祖母與妹妹被關進日軍的戰俘營，飽受欺凌，滿眼所見的血、日本國旗，甚至是紅十字會的標誌，都成為夢魘般的死亡紅色。回到荷蘭後，他恨透存在、對生命的美麗無感，直到四十歲時得知母親的死訊，才讓他再度回看那段童年恐怖的戰俘歲月。

《沉沒的紅》是導演蓋西耶所創作「記憶四部曲」的第三部，不對殖民與戰爭進行批判，而是將焦點放在個人的見證與私密經驗，因為個人的故事背後即蘊含世界的歷史，對記憶的剖析則意喻人的存在。蓋西耶特地將舞臺打造成一間暗房，回憶的紅光如同顯影劑，以沖洗照片的動作取代作家坐在桌前的書寫，過去的影像在黑暗中逐漸顯現、陳列，好比記憶從腦海深處慢慢浮出。影像本身就像記憶的碎片，組成這個藏在主角體內的迷失小男孩；五台攝影機從不同角度拍攝演員，即時拼貼在舞臺上的兩塊大投影幕，以呼應小說中主角與自己的倒影對望，殘忍的自我剖析組成一幅支離破碎的肖像。

貼近小說意象  獨白只減不改

演技精湛的演員德克．羅夫索夫特（Dirk Roofthooft）曾說，這些美麗深刻的獨白，是一個演員一生難求的機會，自二○○六年起演出此角，近九年的時間，至今依然打動他並愈發感到演出此作的迫切。由於小說的敘事邏輯十分嚴謹，有如數學推理，直到最後，才能拼湊起所有碎片。為了能進入小說家的寫作風格和意象，獨白文字只有刪減，沒有更動。赤裸的私語、情感的迷宮，加上影像的詩意，《沉沒的紅》適切傳達「記憶之不可能與無法遺忘」。這趟暗房裡的深淵之旅，其實是對生命深切的絕望與渴望，在浪漫的想像中，對抗美麗的消隱退位，「沒有金色雙眸的鹿，突然出現在我眼前，站在湖的對岸，迷霧和雕像之間」。