兩年一度的「新北市全國金屬工藝大賽」,新北市立黃金博物館以延續推展黃金及金屬藝術、建立創意產業的核心宗旨,期望能藉由參賽者的創意與巧思,展現金工創作的無限可能與格局,並傳達水金九地方的人文之美。今年賽事除了從地方性比賽提升至新北市的規格,比賽獎金亦是歷屆以來最高。博物館更邀請國外金工專業人士參與評審,包括將金屬線以編織的多元技法運用在金工創作之獨特風格的美國金工藝術家Mary Lee Hu 女士,與作品兼具自然意境與當代抽象簡潔風格的南韓弘益大學金屬藝術與設計系洪京姬教授,並彙聚國內金工及相關領域專業人士共計14 位一同擔任評審,讓賽事不僅成為台灣金工界的盛事,也成為與國際金工界相互交流的平臺。
所以要談比利時的當代表演藝術,就不能不回顧「法蘭德斯新浪潮」(Flemish New Wave)。這個名詞是用來概括於八○年代崛起的一群位於比利時荷語區的創作者,這些人之後都揚名國際,包括了楊.法布爾(Jan Fabre)、羅莎舞團的姬爾美可(Anne Teresa De Keersmaeker)、尼德劇團的楊.洛華茲(Jan Lauwers)、比利時終極舞團的溫.凡德吉帕斯(Wim Vandekeybus)、比利時當代舞團的亞蘭・布拉德勒(Alain Platel)等。除了這次兩廳院世界之窗「非常比利時」的主角法布爾與尼德劇團外,其他都是台北的常客了。
因此在藝術生態面上,這群被稱為新浪潮的年輕人,尤其是編舞家們,他們要對抗的,是長期以來象徵傳統的主流芭蕾,如法蘭德斯皇家芭蕾舞團(Royal Ballet of Flanders)。事實是,八○年代前,比利時根本沒有現代舞,充其量是貝嘉(Maurice Béjart)的廿世紀芭蕾舞團(Ballet du XXme Siècle)帶來了一股新鮮空氣。可是在更年輕一輩的眼中,貝嘉所代表的,依舊是傳統大劇院的舊勢力。他們需要更新鮮的空氣。
弗莉雅・蕾森在宣佈擔任二○一四維也納藝術節戲劇總監之前,她曾一度被選為二○一五年將蓋好的南韓光州亞洲藝術中心的策展人。不過她後來還是因為時空的距離而放棄,但她卻擔任了二○一二年的「柏林戲劇節」(Berliner Festspiele)的國際節目策展人。作為一個法蘭德斯人,蕾森跟所有其他法蘭德斯新浪潮的創作者一樣,在追求國際化與多元對話的同時,也順道擴大了比利時表演藝術的版圖。她推薦了一個一樣追求視覺效果的青年劇團FC Bergman,他們的演出《300 el x 50el x 30 el 》是在舞臺上搭了五小屋,觀眾看不到屋內演員的表演,只聽得到聲音,或是投在這些小屋的背面牆壁的一些即時影像(小木屋都是蓋成背對觀眾)。原本德國人根本不曉得這個在比利時已小有名氣的團,可是經過蕾森一推,他們在柏林一炮而紅,也走向更寬廣的國際舞臺。