藝術史家透過畫作中的形式內容，解析了源遠流長的藝術史；修復師則透過巧思的工法，進一步將沉積在畫作表面的時間塵埃抹去，還原藝術作品真實的風貌。藝術修復穿越了可見與不可見之間，透過科學技術貫穿畫作與藝術家創作的時間裂隙。
「隱藏的真實─典藏品修復展」為北美館首度展示1998年至今的油畫、水墨、膠彩等重要典藏品修復回顧展，展覽內容共分為「可見／不可見」、「科學／對話」、「歷史記憶」、「藝術再現」4個展區。本展不僅是典藏作品的修復展出，更在展覽中呈現修復過程運用光譜分析等科學檢測，發現畫作特殊的裝裱、材料、簽字、畫中畫等訊息，未來並將藉由這些資訊建置更為完善的作品履歷資料庫。同時，透過展覽亦可看見藝術家追求完美的創作過程，解答潛藏於畫作中的祕密。
可見／不可見 貫穿畫作表面與底層
想像在一幅畫作的背後，多少的細節是藝術史所忽略的。在「可見／不可見」展區中，展出謝國鏞、何肇衢、何德來等畫家，多幅畫作修復前後的對照，更揭開隱藏於畫作背面的發現，例如謝國鏞《安平古塋》作品背面的人像，亦透過展覽顯現畫作背面不為人知的肖像，展現出雙面主題的完整性。而廖繼春的《蓮花》、李梅樹的《白衣小姐》等作品，亦將原本材料不佳或不當修復所造成的畫作劣化進行修整，重現其原始的風貌。
陳澄波_紅與白
陳澄波_紅與白_X光拍攝 油畫作品《紅與白》，年代不詳。
科學／對話 藝術與科學的對話
修復畫作，不僅是細心對於畫作表面的破損進行修補，更進一步則是運用專業知識與科學檢測分析，確知文物的製作技術及材質成分，使修復工作更有效率及正確性；亦讓藝術家作畫的過程在百年之後，得以顯現於觀眾面前。
時至今日，藝術與科學的結合日漸受到重視，北美館在專業人士的投入下，陸續分析劉啟祥《桌下有貓的靜物》、洪瑞麟《日本貧民窟》、廖繼春《有椰子樹的風景》等3件油畫作品的顏料成分，透過作品表面及底層狀況等資訊，建置更為完善的作品履歷資料庫。本展區並呈現透過X光檢測，看見陳澄波《紅與白》及何德來《終戰》底層下所顯現的人像底稿，傳達出藝術家追求完美的創作過程。
何德來油畫作品《終戰》，1950年
何德來油畫作品《終戰》，1950年
歷史記憶 重現中山堂38件畫作
原於中山堂典藏的38件畫作，於2003年移撥至北美館，並在2006年進行修復。修復的過程中，學者不僅發現其中一件作品為出生於台南的旅日畫家陳永森的作品；並經文獻研究後得知其餘37件作品，很可能是1929年為慶祝昭和天皇登基即將興建的公會堂，由當時的台北市役所（現台北市政府）購買的日本藝術家畫作。
這批作品的裝裱極具時代特色，並且是瞭解當時畫作市場與裝裱形式的重要參考資料。經久庫存的作品，呈現了許多未經開啟的歷史密碼；時代的變遷亦透過本展區鉅細靡遺的展現。
藝術再現 回眸藝術風華
文化和歷史在美術品的保存修復中如何被呈現，是修復師所須面臨的問題。本區展出陳進《手風琴》、《悠閒》，以及陳敬輝的《少女》，同時放映《手風琴》修復紀實影片，藉由修復影片及相關物件鋪陳藝術修復「再現」的議題。
陳進的《手風琴》曾入選1935年第九回台灣美術展覽會（簡稱臺展，為日治時期官方主辦的年度藝術展覽活動），北美館於2009年收藏後，隨即進行作品修復計畫，使這幅曾被視為散佚的作品，以全新的面貌重回它原有的藝術地位。另一幅陳進代表作《悠閒》，於2010年進行修復時，發現過去為裱框而折入隱藏的畫面；此次展出將塵封已久的畫面重現，並製作原比例複製畫作，與修復後的畫作相互參照，讓觀眾看見難能可貴的原始風貌。
謝國鏞1960年代油畫作品《安平古塋》，經繪畫層清洗、攤平及補色等處理後，始呈現藝術家創作的脈絡。
謝國鏞1960年代油畫作品《安平古塋》，經繪畫層清洗、攤平及補色等處理後，始呈現藝術家創作的脈絡。
體驗修復魅力
挖掘畫作中的縫隙，使藝術品再現其原有的風華、消逝的痕跡，是「隱藏的真實─典藏品修復展」獨特的理念。而透過展場中互動展區的設計，更讓觀眾在獲得美感、知識外，得到更深一層的體驗。
本展特別設計「小試身手—藝術修復師」，透過數位方式提供觀眾有趣的實作經驗；在「實境仿製區」中，觀眾可體驗不同色溫環境下，看到畫家作畫環境色彩的差異，以及類比畫家在不同的作畫時間所產生的顏色變化。在宛如修復室的展區中，使觀眾可以置身於平日不易接觸到的繪畫修復室的空間。而為修復過程所製作的3部紀錄片，更捕捉修復師稍縱即逝的工作過程，重現藝術史嶄新的「可見」映像與資訊。
隱藏的真實─典藏品修復展
■時間：2/2（六）～5/26（日），週二至週日9:30～17:30，週六延長至20:30。2/9（六）除夕～2/11（一）初二休館，2/12（二）初三開館。
■地點：台北市立美術館（台北市中山北路三段181號）
■電話：02-2595-7656
(文／傅遠政 圖／台北市立美術館提供)