歲末年終，藝術市場歷經上沖下洗的衝擊暫時迴歸冷靜。新年伊始，不妨偷空審視藏品，拿捏市場脈像，抓對「藥方／要方」，訂好投資年度計畫！
藝術收藏策略可分為兩大類：一為橫面收藏，其著重點在於豐富性以數量取勝，一般適合大型美術館或公立美術館。另一類的收藏策略屬於「深化」性收藏，著重點在於專門收藏某類、某位藝術家的精品或重要時期的稀有性作品，也就是所謂的以專、精、稀取勝，一般較適合私人小型美術館或私人收藏家。只要有時間、有空間、有資本，原則上可以依照喜好選擇收藏品，但若涉及投資，就不是只要喜歡就可以，必須考慮在什麼時機點介入？如何選擇標的物？價格基期是高或低？與哪時候是出場時機？以上四點涉獵到經濟學、美學、供需學與市場心理學等等，此種為複合式專業，若能對上述問題有概略性瞭解，將免繳過多無意義的學費。《典藏投資》採訪新時代畫廊的二位負責人張銀鏘和劉朝華，分享對當前藝術市場的觀察和預判，提供收藏品檢視參考。
問 許多藝術品價值與價格不對等，你如何看待這種現象？
答 顯而易見，這是多數收藏家的資本實力與藝術鑑賞能力的不對稱，所產生的現象。也就是說大部分藏家不甚懂得藝術也不瞭解藝術市場的遊戲規則；如果懂，為何需要等到大家認同的高價才入手？如果懂，為何只嘗試性地收藏一、兩件，是怕獲利太多嗎？如果懂，為何會跟新進藏家一樣，用好幾十倍甚至上百倍的價格搶進現今熱門的藝術家呢？如果懂，為何還常常關心別人收藏什麼標的？是不夠自信還是懷疑自己的眼光？如只是喜好而收藏，為何藝術市場不好價位也更便宜了，卻反而不敢收藏了？如只是喜歡，為何還問別人可否能收藏？有誰能比你自己更瞭解你自己的喜好呢？
問 你怎麼解讀國際藝術市場的趨勢脈絡？
答 從國際的視角來看主流藝術市場的趨勢脈絡，會發現在十九世紀以前趨勢在義大利，以文藝復興的「古典藝術」為主流；二十世紀初至二十世紀中趨勢在法國，以「現代藝術」為主流；二十世紀中至二十世紀末趨勢在美國，以「後現代」與「當代藝術」為主流；接下來二十世紀初趨勢轉向中國，以「華人藝術」為主流。這種趨勢脈動的現象，可從數十個國家的畫商進駐中國，以及全世界最頂級的一線畫廊進軍華人藝術市場看出端倪。
而歐美先進國家的藝術市場已經步入成熟期，很難再有高速成長的機會，就梅摩（Mei Moses）藝術市場的指數報告發現，他們追蹤曾經出現在拍賣會上的藝術作品，在3萬3千組重複售出的交易中，雖然持有藝術品的平均年限為29.7年，但報酬率卻不見得成長。另外報告也提到，成交價高於100萬美元以上的藝術品回報率，往往最低，也就是基期過高。所以一般藝術品在高速成長過後進入成熟期階段，不宜再盲目搶進。
問 如何檢視藝術家的市場變化過程？
答 每個時代藝術家的成長過程，都會經歷過一番藝術市場的洗禮，其歷程基本上是從期待期、萌芽期、成長期、成熟期、衰退期、轉型期的循環過程，如許多新銳藝術家處於「期待期」，此時期首重尋找自己的作品風格與作品的差異性，並等待被發掘或主動的尋求合作機會，但不可諱言，許多藝術創作者一輩子都期待被發現，淹沒於茫茫人海者眾多。而「萌芽期」階段則是已被挖掘推出市場，並接受市場與學術的檢驗，這段時間與經紀人或畫廊的推廣策略關係較為密切。就如出生於1970年後的藝術家，現在都是在萌芽期階段。
「成長期」則是已被市場認同，並享有大眾資源於一身，媒體爭相採訪報導，畫廊、策展人爭相邀約展覽，拍賣行列為首要拍品名單等，廣受市場追逐，此時期形成高速成長現象，價位也每每創新紀錄，並帶動同時代同等級的藝術家相互比價，一同成長，此時期為藝術家的黃金時期。例如：出生於1960年後的藝術家，與中國第一代老油畫家，大多都在此一時期。位於「成熟期」藝術家的現象則是此藝術家已廣泛被市場定位，激情漸消價格漸趨穩定波動不大，只有少數重要精品創新高價，此時期一般以新進買家、大資本主與追求名家為主要對象，當然也偶爾能見到一些藝術基金與擁有大批作品的所謂莊家，為維護作品價格者的身影。如出生於1920年左右的藝術家，像吳冠中、趙無極、朱德群等。
「衰退期」價位已高已經成為共識，市場追逐者也已冷靜，並萌生危機意識，供給開始大於需求，產生價格普遍回整，尤其屬二、三線的藝術家價位回落很嚴重，未來也很難有再回升的機會，並慢慢地被新一波主流明星給淹沒取代掉。如出生於1950年代左右的藝術家，像張曉剛、王廣義、方力鈞等，與近現代水墨畫家皆屬此一時期。
而「轉型期」是經過衰退期後經過長時間整理並等待換手，此時期能換手成功的藝術家只有少數幾位，具有「市場定位」與「藝術定位」的一線藝術家，可再享有另一波成長的「穩定期」，因為他們已確立了完整的藝術史定位了。這些藝術史已定位的藝術家，因其作品價位已高，也具有國際性的認同度，較有保值的功能，一般價格會隨國際經濟景氣波動。
問 如何掌握市場脈動，在對的時間作對的選擇？
答 一些市場上的明星價位已高，買不下手不用過於擔心，因為這班車坐不上，下班車提早入座就好。藝術史告訴我們，每個世代都會出現一批新明星，畢竟藝術史不會只寫到現在，未來就沒有了。就如第一代的明星有徐悲鴻、林風眠、常玉、劉海粟等；第二代有吳冠中、趙無極、朱德群；第三代有王懷慶、李山、陳逸飛等；第四代有張曉剛、方力鈞、曾梵志等；現今還有第五代李暉、管勇、李鬆鬆等。最聰明睿智的買家是在黃金購藏時機切入，享受50萬左右的超優質低價位，像出生於1970年後的新銳藝術家，正以新星之姿問鼎市場，慢慢從萌芽階段步入成長階段，他們很可能是下一階段的主流明星。
問 針對當前市場變化，需特別注意什麼？
答 可以就拍賣市場和大量藝術基金到期兩個面向來談，2012年年底較去年同期拍賣市場下滑了50、60％，這是很重大的警訊！剛剛結束的文物藝術品秋季拍賣，全中國大陸共有272家拍賣公司上拍拍品28萬件，其中僅11.6萬件成交，成交率僅有42％。雅昌藝術品市場監測中心發佈的最新監測數據也顯示，今年大中華地區藝術品秋季拍賣成交總額為255.9億人民幣，較去年同期下降約50％，成交規模幾乎被「腰斬」，而用以衡量市場熱度的高價拍品數量更是急遽下滑，以億元（人民幣）拍品為例，2010年秋拍，成交價上億元的拍品有16件，2011年春拍有15件，而今年秋拍則僅有1件。藝術市場結構面臨了巨大的衝擊，最直接的影響是如何生存？北京匡時與上海恒利合併消息傳出，提供一個新的思維方式，拍賣公司考慮整併集中各方資源可能有現實面考量，但也不啻為方案之一。
而基金的危機在於：2010年大陸約有規模7.5億人民幣的藝術基金，2011年爆發性成長已達45個藝術基金，但到2012年第2季只有發4個基金，第3季才募得3個基金。現在關鍵問題是，基金封閉期的時限平均是1.5至2年，2013年這些基金釋出，有可能產生藝術市場的動盪。那麼多的基金釋出，新基金又無法接手，因此研判2013年的震盪與波動幅度可能會比較大，這可能是必須特別注意的。這個部分，水墨占80、90％，西畫占的比率非常少，尤其新銳藝術家幾乎沒有，基金一、兩年就要變現，會考慮到一定要有變現率，新銳藝術家在市場的變現率不高，基金不會去買。2013年市場最大的重點在此，四、五十個基金所釋出的籌碼，新藏家跟新基金如何接手？將會關係到藝術市場震盪的波幅。
問 選對藝術家重要，還是選到好的作品重要？
答 選對的藝術家的普通作品比選到錯的藝術家的好作品更重要，就如同選到畢卡索、莫內等的普通作品，其價值、價格都還是很可觀，但如果選錯了藝術家就算選到了他的精品，其價值還是很有限，甚至於很難換手，所以選藝術家比選作品重要。這也就是為什麼拍賣場很多不錯的作品都流標了，而一些名家的普通作品也還能成交到不錯的價格。所以說應該是先選藝術家再選作品才是上策。
問 藝術投資與一般資本投資的分野，你有什麼看法？
答 企業投資只有一家在做，叫獨佔市場，利潤最高。
二家在做，叫寡占市場，還能投資，報酬率已經沒有那麼高。
三家以上，叫惡性競爭，是微利時代，風險很高。
藝術投資只有一人在做，叫獨創性，是原創始者，是發明家。
第二人跟著做，叫有影響性，影響他人認同跟從。
一群人跟著做，叫一派宗師，影響一群人跟從，如印象派、野獸派、立體派等等。
而就更長遠的眼光來看，一般產業投資很難超過30年的黃金時期，而具有雋永條件的文化藝術資產，不知經歷過幾次戰亂及無數的經濟風暴，其價值還能屹立不搖，所以說文化資產也是永久資產。
問 國外藏家與國內藏家的藝術投資觀有何不同處？
答 我認為全世界不管是大藏家小藏家，大買家小買家，老藏家或新藏家都有一個共識，就是「大家都希望買到有未來性的藝術品」。絕對不要相信西方藏家的眼光比較精準，他們最多只是經驗比我們豐富，因為經歷過歐洲以及美國崛起的經驗，所帶來的豐厚經濟效益，現今又聞到了可能崛起的亞洲，也許可獲得極大的成長利潤。我們也遇到過許多歐美及亞洲的藏家，拿著一張列著知名畫家名單來找畫，但為何要找這些藝術家卻說不出所以然。
最近才捐一千多件中國當代作品給香港西九M+美術館的瑞士名收藏家希客，從他的藏品就不難發現他的眼光與品味有何獨到之處。再看看歐洲最有影響力的英國畫廊沙奇及比利時的尤倫斯夫婦，也好不到那裡去，可是他們都有一個共通點：就是贏在價位基期低時早別人一步進場。我認為不管哪裡都有各種不同的藏家，不要小看台灣藏家的前瞻性眼光，就如常玉、趙無極、朱德群、張大千、李可染、吳冠中、徐悲鴻、林風眠等……，早期價位低又可挑選好作品時，台灣藏家早一步就收藏了，現今價位都不曉得漲幾百倍了大陸藏家才開始接手，這就說明了早期台灣藏家的前瞻性。不過現在台灣的資深藏家是否有記取這些經驗而布未來的標的？而新藏家有沒有吸取這些經驗，再次等待大陸大買家或是其他買家來接手，就看現在及未來藏家如何選擇了！
新時代畫廊的二位負責人張銀鏘和劉朝華，久閱藝術脈動。2013伊始，且聽兩位專家有何方策。
採訪／林亞偉、王素梅；整理／王素梅